石家庄的民间艺术

石家庄的民间艺术历史悠久，灿烂辉煌。其中，有进入中南海的戏剧、音乐，有走出国门的陶瓷艺术、农民画、民间剪纸、耿村故事，有悬挂于国门——新华门的藁城宫灯，有成为国家收藏的雕塑艺术，有世代相传的面塑、书法、绣花，在建筑500年历史的石头民俗村等等，这些民间艺术不仅为世人赞叹，并且为经济发展起到巨大作用。







民间戏剧



   民间戏剧是重要的民俗艺术，是广大人民群众喜闻乐见的艺术形式。石家庄的民间戏剧历史悠久，源远流长。从北宋之歌舞到清代之花雅两部无不在此繁衍流传。迄今，流传于世的有西调秧歌、乱弹、丝弦、河北梆子、京剧、评剧、豫剧、话剧、歌剧、舞剧等20多个剧种。

本市主要的地方剧种有：



西调秧歌戏

西调秧歌戏流行于河北小中部偏西地区的广大农村，据明隆庆年间修撰的《赵州志》记载，就有“正有十五日放纸鸢唱秧歌”之语。可知彼时“秧歌”已经普遍流行于民间了。清康熙二十六年（1687年），灵寿县万寿村的“秧歌子弟班”是最早的西调秧歌班。

西调秧歌，又名河北大秧歌，不少艺人为了区划别其流派，还细分“西调”、“河北调”等，冠以本县名称的更为多见。诸如平山秧歌、灵寿秧歌、新乐秧歌、正定秧歌等。

西调秧歌属土生土长的地方小戏，过去曾有过“大罗腔”，“调屁股身歌”等称谓。它的前身与“串街秧歌”、“坐台腔”、“秧歌舞”等有着近亲血缘关系。它以“七打、八唱、九松闲”、“大跃套大衫，外套一坎肩，一唱面对门，二唱打地摊”等演唱特点和演出的特殊形式著称于世，它的剧目内容全部为广大农民的生活琐事、民间故事等等，加之演员们以夸张手法进行艺术加工，模仿土语方言，往往使观众忍俊不禁，百看不厌。有的秧歌迷甚至追随秧歌剧团走村串庄，与其周旋十天半月不回家的也屡见不鲜。

西调秧歌唱腔委婉动听，旋律优美流畅，它以多变的，上下句词格的唱词，规律性极强的长短点打击乐伴奏为基本演唱形式，它那通俗、长短不一的唱词和极其浓郁的地方口和，再加上没有文场乐器与唱腔的音响争鸣和干扰，造成了秧歌独一无二的清白、通俗、简炼、易唱、易记具有幽默而诙谐的艺术特色。

解放后，在人民政府的关怀下，广大秧歌艺人不断提高自己的演唱艺术水平，加强文化修养。一方面继续演出群众喜听爱看的《田二洪开店》、《双锁柜》、《借闺女吊孝》、《三劝》、《四劝》、《刘玉兰赶会》、《打经堂》、《老少换妻》、等传统剧目，另一方面还改编加工了《杀楼》、《金成扫雪》和移值了其他剧种的不少优秀的剧目。此外，《郭小风》等现代剧目的创作，为秧歌剧表现现实生活奠定了深厚的基础。

西调秧歌这种民间戏曲形式，至今仍有不少观众。虽然现代新兴的艺术形式诸如电影、电视剧等对秧歌具有强烈的冲击作用，但在广大农村，农闲时间仍旧不乏常秧歌的活动，婚、丧、庙会、节日之际演唱秧歌的风俗至今未衰。



乱弹戏
    乱弹戏大致分两路，即东路乱弹和西路乱弹。流行于高邑县、元氏县、赞皇县、藁城县、晋县、赵县、获鹿县、正定县、无极县等地的均属西路乱弹，不少县里有着重要的班社。

据查，清道光五年（1825年）至光绪十三年（1887年），已有晋县周头梨园会、元氏牛房庄槐阳古郡梨园会、藁城北周挂同乐会、高邑贾村乱弹班、赞皇县田村庆和班、赞皇县许亭泰和班、千根村八成班等。

西路乱弹系多声腔剧种。包括乱弹（以二鼓头、慢板为主）、昆腔、扬州调、高腔、罗罗、唢呐二簧和杂曲小调。其唱腔基本保持着清代的音调，演唱起来仍以乱弹腔业主，其主要板式属板腔体系。有时也唱昆腔、高腔、扬州调和唢呐二簧等。

乱弹戏的男女声均为真声咬字而假声拖腔，十分强调力度，旦角唱腔除音调较高外，假声时常带“吼”出的喉音，为西路乱弹重要特征之一。乱弹腔的唱法是先摆字后拖腔，待唱完最后一字时旋律立刻翻高延续拖腔，紧接着是乐器（吹管乐器），演奏花过门，其过门的伴奏旋律华丽流畅，比演唱的旋律更为俏丽复杂，也为西路乱弹之特征。

西路乱弹戏剧目不下二百余出，袍带戏占大多数，如 《棋盘会》、《銮天带》、《高平关》、《走马荐诸葛》、《全忠孝》、《西岐州》、《马武取洛阳》等约一百四十余出。三小戏《顶灯》、《变羊》、《吊山》、《游花园》、《双凤山》、《扒缺》、等四十余出。神话故事剧《桃花洞》、《吴氏下神》、《天仙配》、《天河配》等二十余出。酬神、婚嫁及丧葬戏《三皇姑出家》、《福禄寿》、《封相》、《金榜题名》、《麒麟送子》、《朱洪武吊孝》等十余出。移植剧目有《千里驹》、《三打祝家庄》、《反西凉》、《喜兴府》、《塔子沟》、《铁公鸡》、《 蜡庙》等二十余出。

50年代时，藁城有乱弹剧团，属专业性质，标志着该剧种进一步向前发展，涌现出一批女演员和乱弹新秀。



河北梆子

河北梆子，又称梆子腔，过去也叫直隶梆子、秦腔、山陕梆子等。它源于晋南和陕东，开始盛行于山西全境，进而经张家口、北京、保定等地传入石家庄，清道光二十五年（1849年）时，新乐县岸城村黄活艾首先创办了河北梆子子弟班，至清咸丰九年（1859年）时，新乐县赤垢村创建了河北梆子科班，咸丰十年（1860年）时，又有藁城县西宽亭村河北梆子同乐会问世，之后，石家庄各地的河北梆子子弟班如雨后春笋般到处出现，而且以压倒群芳之势，成为石家庄地区戏曲主流，其他也有木偶班等改唱梆子的。为当年盛行的剧种之一。

1913年秋，新乐县源顺和河北梆子班赴北京广和园演出轰动了京师。1920年之后，河北梆子这一剧种在城市演出不景气，出现衰落局面，但在广大农村各地演出，仍呈现方兴末艾之势。藁城县系井村聚乐会、表灵村大庆合、藁城福明台；平山县东黄泥村戏班、南西焦村戏班；无极笃新台、华春台、阳春台；束鹿县宝花台；赞皇县同心台、三顺台；行唐县黄掌头等梆子社相继成立，除部分为梆子、二簧合演外，多数为单纯的梆子班。1930年后，城市的梆子戏演出急剧衰落，农村却衰劲不大，直到1937年抗日文艺团体十分活跃，且自编自演现代剧目以配合抗战。如晋察冀边区的群众剧社与二分区七月剧社在平山等地演出的《血泪仇》；群众剧社田野、王血波、张学新创作演出的《失足情》以及行唐县东杨庄剧团演出的《劲夫从军》、《觉悟翻身》、《农民乐》等，均产生了广泛影响。据1949年平山、元氏、获鹿、晋县、束鹿五县统计表明当时的141个旧剧团中有51个河北梆子剧团。此外，那时的赞皇、赵县、高邑、深泽等地于20世纪40年代后又成立了很多的农村梆子剧团。他们在抗日战争、解放战争中，起到了积极作用。

解放后，各级人民政府支持发展戏剧事业，石家庄专区建立了戏校，曾先后培养了三届共149名河北梆子学员，为全区及省输送了一批艺术骨干力量。

石家庄地区梆子剧团颇多，经常演出的剧目有《雁荡山》、《杀庙》、《拾玉镯》、《大登殿》、《秦香莲》、《雏凤凌空》、《小刀会》、《穆桂英大破天门阵》、《杨门女将》、《赵氏孤儿》、《杜十娘》以及移植和新创作的一些现代戏，如《红灯记》、《红嫂》、《奇袭白虎团》、《决胜千里》、《朝阳沟》、《三上桃峰》、等近200余出，深受广大城乡观众的欢迎。



丝弦

    丝弦，古名“弦索腔”，民间俗称“弦子腔”、“弦腔”、“小鼓腔”、“女儿腔”等等，现代称谓“丝弦”。

丝弦是河北省特有的较古老的地方剧种之一，石家庄地区是丝弦剧种发展的中心。据康熙十年（1671年）纂修的《保定府祁州束鹿县志·卷八》上记有“俗喜排优，正日人日（初七）后，淫词设会、高搭戏场、遍于闾里，以多为胜，弦腔、板腔、魁锣桀鼓、恒声闻十里外，或至漏下三鼓，男女杂沓，犹拥之不去……”诸语。可见清初时，丝弦戏已经盛行于石家庄地区了。到乾隆年间，丝弦戏之曾进京向朝廷献艺，后虽经百年盛演不衰，且流布甚广。以石家庄为中心，东到献县、高阳一带，西至和顺、昔阳、平定地方，北起浑源、繁峙、灵丘地区，南达邢台、沙河、广宗县境，幅员可谓辽阔。以方位可分为东、西、南、北、中五路，流行于石家庄区的则称为“中路丝弦”。如今丝弦已成为石家庄极其重要的地方剧种之一。

丝弦剧种的起源不详，除县志反映出的以外，经查，乾隆五十二年（1787年），藁城已有黄家庄丝弦同乐会问世。同年，平山县下石滩村丝弦班成立，咸丰十年（1860年），元氏县赵堡村首创了丝弦科班，之后，束鹿县军齐村的丝弦义和会、赞皇县巡检司村丝弦班也相继于同治十一年（1872年）成立。光绪以后，东路丝弦传入晋县郭家庄等地。同期，行唐县丝弦艺人张玉春等还将丝弦传入山西省雁北的浑源、灵丘等地。在此期间，赞皇县竹山村、河庄村等中路丝弦班也先后诞生。丝弦在清代遭到禁演后，各地农村仍以坐台腔、清音晨桌等演唱形式进行活动，有的还与吹打班结合在一起进行演出活动。清末民初至1937年“七·七”事变之前，丝弦有了较迅速的发展，井陉、高邑、赞皇、晋县、新乐、元氏、平山等地均有丝弦社涌现，有的还与老调、河北梆子同台演出，出现“三合班”，束鹿、藁城、赵县等地还出现过兼唱乱弹、京剧的“五腔班”。

抗日战争爆发之后，农村经济遭到极大破坏，各地演出活动陷入低潮，平山、正定丝弦艺人封广亭、刘魁显等为谋生计而组成玉顺班挤入石家庄（旧称石门）演出糊口，从此丝弦进入城市。20世纪40年代初，各地演出活动再度兴起。新组班社成批涌现，一些秧歌班也有的改唱丝弦。

解放后，在人民政府的扶植下，丝弦剧种得到进一步发展，各地农村丝弦剧团纷纷成立。1955年4月，赞皇县成立了丝弦专业剧团，又于1957年成立了丝弦戏校，招学员50名，日后为剧团输送了新生力量。1959年，石家庄市丝弦二团改为藁城县丝弦剧团。1962年，石家庄专区戏校下马，该校丝弦科先后培养了五批共104名学员，加强、扩充了本地区的丝弦演出队伍。1963年，经石家庄专署文化局校订的《走马荐诸葛》、《太平桥》、《安阳桥》等14个丝弦传统剧目由百花文艺出版社出版发行。1966年4月，石家庄专区丝弦代表队参加了华北地区地方剧种现代戏公演预备会，会上演出了丝弦现代戏《一对红》、《打铁》等剧目，受到好评。1980年4月，赞皇县又创办了布古庄丝弦戏校，1981年6月，联合举办了“丝弦剧种流派交流观摩演出”活动，赞皇县丝弦剧团以《忠魂长恨》、《呼丕显砸銮驾》等剧目参加演出。

丝弦戏的唱腔除有《山坡羊》、《歌南子》、《桂枝香》、《锁南枝》等散曲外，主要由古代地方《弦腔调》系统中官调与越调两种组合而成，故为混合唱腔体制的剧种。“宫调”唱腔明快、清新，“越调”为丝弦戏中另一板式变化体腔，主凌晨正好位于官调音下方四度，成为官司调最近关系的属调。戏中生角、旦角均为官调，其唱腔激越、悠扬，宜于叙事和抒情。以真声唱字、假声拖腔。交替使用，抒发情感。

丝弦戏的表演继承了木偶戏的衣钵。后来变为真人登台演出，表演以身段动作、面部表情和手指动作等完成了角色形象的塑造及人物的刻划，其间不乏夸张手法，刻板和直线条木偶动作遗风的运用，其后是演员在舞台上的做戏，表演特戏（如耍盘、耍碗、耍鞭、耍扇、耍手绢、耍帽翅、耍髯口等特殊表演技巧）和脸谱的利用，并有借用“社火“之形式，真刀真枪地在舞台上展示一番的。此外，还曾借鉴昆曲、京剧、河北梆子等姊妹艺术的表演程式。

石家庄地区的中路丝弦曾经涌现出一批造诣很深，群众十分推崇的著名艺人，他们技艺高超，名声显赫，被誉为太行山麓“四红“的有获鹿红——王振全，平山红——封广亭，正定红——刘魁显，赵州红——何风祥。著名花脸演员朱永籴，著名须生演员张永甲、王永春，著名青衣花旦杜雷，著名演员吕清海、高胜备、宋德林等也都是观众十分喜爱的。

周恩来总理生前对丝弦戏备加关怀和爱护，他曾在北京、天津、石家庄等地四次接见了石家庄市丝弦剧团全体人员，其中三次合影留念。第一次接见还为剧团亲笔题词勉励：“发扬地方戏曲富有人民性和创造性特长，保持地方戏曲的艰苦朴素和集体合作的作风，加强学习，努力工作，好好地为广大人民服务。周恩来一九五七年十一月二十一日。”至今，题词仍鼓舞着广大文艺工作者沿着党的“二为”方向和“双百”方针继续前进，丝弦剧种在党和人民政府的关怀扶植下，边演旧戏，挖掘、整理、改编、移植了很多优秀剧目，其中《空印盒》剧目还被拍摄成为电影片，现代戏的创作也取得了丰硕的成果。



哈哈腔

    哈哈腔，也叫“喝喝腔”、“合儿腔”。有的地方又叫“柳子调”或“拉拉调”。迄今有300年的历史。是产生于河北省民间的一个地方戏曲剧种。

此剧的艺术特色是表演朴实，以唱见长，叙述性、说唱性较强。开始主要演唱一些生活戏，如《小年过》、《拴娃娃》等，以后逐步能演唱较大型历史故事戏。

哈哈腔的唱腔属于板腔体。曲调分头板、二板、三板、四板、尖板、安板、导板、搭调等。唢呐牌子有30余个。常用的有“大开门”、“小开门”、“水龙吟”、“紧中慢”、“万道金光“等。伴奏以四胡（四股弦）为主，配以板胡、月琴、二胡、琵琶等。也有以板胡为主奏乐器。传统剧目约八十余出。基本剧目是以“三小”（小旦、小生、小丑）为主。经常上演的有《双灯记》（赵美蓉观灯）、《李香莲卖画》、《金锁记》、《秦香莲》、《安中魁》等。

该剧种始于明末清初，在清乾隆年间已经流行。曾多次进行北京、天津等大城市演出。自清绪十五年（1893年）始，哈哈腔先后在石家庄市赵县的韩村、冯家庄、投头庄及晋县的李家庄扎根。1894年秋冬，韩村以候志运为主正式成立了哈哈腔戏班。在这之后一个世纪的长河中，他们代代相传，接连培育了六代男女演员达100多人。其活动范围达获鹿、栾城、晋县、束鹿、元氏、高邑、宁晋、柏乡等10个县（市）。所到之处均受到热烈欢迎。在演出中，他们对原来音乐、唱腔和表演程式进行了大胆的继承、创新和改革，使上演的剧目不仅情节曲折离奇，而且通俗易懂。音乐唱腔既优美动听，又具有鲜明的地方特色。

1937年，日本帝国主义侵略华北，韩村轩处于敌处区，哈哈腔被迫停止活动。在解放中，韩村的哈哈腔班社，连续为南下大军演出了4城4夜的劳军戏，受到政府表扬。1956年，他们排演由李广琪挖掘整理的神话剧《小天台》，参加了本县的会演，受到广大群众好评，获得演出一等奖和男女演员奖。近些年来，由于种种原因，哈哈腔这朵盛一时的鲜花，逐步走向衰落、枯萎，频临灭绝的境地。希望有关部门能迅速采取积极措施予以抢救。



深泽坠子

    坠子，原是流行于河南、安徽、山东、河北等地的一个曲艺曲种。产生在1900年前后，由“莺歌柳书”和“道情书”的结合而成。演唱形式，有男女演员自拉自唱、一拉一唱和对口唱三种。演员手打檀木或枣木简板边打边唱；对口时，另一人还打单钹或书鼓；伴奏者拉坠子弦（现名坠琴或坠胡）。有的并踩打脚梆作为击节。1945年抗战胜利以后，我省广平县小寨子村的河南坠子老艺人杜雪琴，开始于说书前在脸上抹上油彩，演唱时忽然从桌围里钻出来，惹的观众哄堂大笑。到了1949年，便穿上戏装，使用京、梆的武扬正式由说明形式搬上舞台，起名叫“化装坠子”。

1954年春，深泽县文化科科长李建贞，将从广平坠子剧团分离出来的罗春习、白志兰、段秀英等组织起来，成立了“红虹坠子剧团”。为适应角色需要，他们对板式进行了重大改革，由原来的上下句，采进了河南豫剧、曲剧及山东吕剧等剧种的接近腔调，并根据人物性格特征和剧情的需要，加进了高亢、激越、优美动听的京剧、评剧唱腔，形成了别具一格的独特风味。坠琴也由原来的木板琴改为铜板琴，使音乐更加深厚、洪亮

1955年到1958年，该团带着《唐知县审诰命》、《王清明投亲》、《二度梅》等剧目先后到石家庄、保定、北京、天津和山西太原等地市演出，所到之处都是座无虚席，以致在观众中流传着“看了坠子，卖了被子”、“卖了洗脸盆，看看段玉琴”这样的谚语。由于行政区划的变更和“文化大革命”的冲击，该团自1958年开始，经历了两次解散和重建。1975年第三次建团后，连续排演了《朝阳沟》、《李双双》《人欢马叫》、《小女婿》等现代戏轰动一时。其中，由他们自编自演的《测报灯》和《春风送喜》，分别参加了河北省和石家庄地区汇演，获广泛好评。1991年，在全省首届国防教育短剧、小品汇演中演出《奉献》荣获三等奖；1997年参加石家庄市第二届戏剧节，演出《船过鬼愁潭》获二等奖。

（董俊荣）







民间音乐



   在石家庄地区，长期以来，创造和流传着各种各样的民间音乐。尽管古远的音乐盛况，无准确记载，但民间各类音乐，人民群众通过口传心授，代代流传，仍可以说自古有之，而且是品种繁多，丰富多彩。

   

民歌

石家庄民歌遍布市区和周围十七个县市，种类繁多，丰富多彩。有劳动号子、山歌小调、叫卖调，还有载歌载舞的扇鼓调、秧歌、“拉花”和“渔家乐”不断发展。新中国建立以来，对民歌多次进行了收集整理。20世纪50年代收集之后，仅《河北民歌》一书就有我市民歌十余首，1963年全市一次收集民歌一千多首；1978年、1979年又收集二百三十多首。之后，又整理改编了三十六首，并参加了河北省民歌会演。1998、1999年经过精选改编，中央电视台录制出版了《石家庄民歌精选》、盒带（共14首，主编：梁奇、刘章）。当然，民间还有大量民歌未搜集上来。

这些民歌，在流传和发展中，随着不同地域不同语言和不同的民俗、民风，在音乐上形成了不同的风格特点。我市东部民歌曲调流畅、婉转、优美、深情平稳，抒情性和叙事性并重。像传统民歌《摘棉花》、《闹深翻》、《新春乐》、《五更寒》、《孟姜女哭泣长城》、《小放牛》、《三杯酒》、《看花灯》、《观灯》、《四季歌》、《探妹歌》、《绣荷包》、《正对花》、《反对花》、《古人名》、《贤良女劝夫》、《小拜年》、《扇鼓调》、《闺女上轿》、《王大娘探病》、《哭五更》、《四大景》、《纺织忙》、《光棍哭妻》、《画扇面》等等。还有新民歌：《毛主席大救星》、《查路条》、《缝军装》、《妇女解放》、《快去把兵当》、《新打夯号》、《大翻身》、《张二嫂放哨》、《自由结婚》、《应征歌》等等。

西部山区半山区的民歌，在曲调上多宽广、辽阔、悠长、辛辣、朴实、情深意切。其传统民歌有《半斤莜面推窝窝》、《信天游》、《歌走梁梁妹走沟》、《摘花椒》、《走西口》、《寡妇难》、《渔家乐》、《雁南飞》、《腊梅花》、《绣兜兜》、《梳油头》、《渔翁乐》、《姑娘表》、《等五更》、《边关》、《对花》、《王大娘》、《十杯酒》、《探清水河》、《刮野鬼》、《尼姑下山》、《照花台》等。还有新民歌《穷人难》、《七七事变》、《陈庄战斗》、《拥军小唱》、《喜笑脸》、《选举歌》等。

这些民歌短小精悍，通俗易懂，内涵丰富，情深意切，易唱易记，流传广泛。民歌是相通的，只是同样一首民歌，传到不同地方之后由于语言不同环境不同，生活内容和风俗习惯不同而或多或少，都有相应的变化。这就不难理解晋州有《绣荷包》，井陉也有《绣荷包》；辛集有《大四景》，平山有《四大景》；元氏有《扇鼓调》，赵县也有《扇鼓调》；赞皇县有《盼五更》、平山有个《等五更》等，而辛集、深泽、晋州有《五更寒》、《月牙五更》、《五更调》等；新乐有《夯号》，深泽有《夯歌》等等。

解放后几次搜集、采访民歌中，都发现我市有许多民歌手，其中在全省、全国声望高、影响大的首推平山县蛟潭庄民歌闫三妮。她演唱的代表性民歌有《哥走梁梁妹走沟》、《半斤莜面推窝窝》、《信天游》、《乱野鬼》、《秋莲吊孝》等。再就是晋州盲人民歌手苑振发。他演唱代表性民歌有《孟姜女哭长城》、《反对花》、《正对花》、《月牙五更》、《光棍哭妻》、《生产乐》等。她（他）们唱的民歌，在省和国家有关部门存在着录音资料。其中《歌走梁梁妹走沟》、《孟姜女哭长城》、《反对花》在我市民歌精选盒中选录。



民间器乐

我市民间器乐曲可以说浩如烟海，源远流长。不过在旧社会，对民间丰富的音乐财富，无人关注。因而创作年代、数量、品种等概无详考。

1983年国家号召全国性收集整理民间器乐。是年地、市文化部门组织人力，全面搜集民间器乐曲千余首。经过筛选后印发和上报五百多首《地、市各集印一本》。同时还搜集了教堂音乐数十首，寺庙音乐数十首，民间鼓乐数首。

这些曲目既古朴凝重，又悦耳动听，既有婚丧嫁娶之情，又有重大庆典之气，既有雅典这风，又有浓厚的民间情趣。如《小开门》、（许多县市有）、《算盘子》、《小二番》、《万年欢》、《大开门》、《豆叶黄》、《水龙呤》、《小红鱼儿》、《大排队》、《大过队》、《句句双》、《八仙庆寿》、《白吊》、《双飞蝴蝶》、《山坡羊》、《打枣》、《红绣鞋》、《上小楼》、《补大缸》、《一支花》、《扯不断》、《哭皇天》、《紧顶嘴》、《慢顶嘴》、《拿天鹅》、《小凤云》、《八板》、《四来曲破》、《到春来、到夏来、到秋来、到冬来》、《苦伶仃》、《傍妆台》、《腊梅花》、《割韭菜》、《小磨坊》、《钉大缸》、《打幺牌》、《大救驾》、《坐账》、《走马》、《下把三桃红》、《大平年》、《渔翁乐》、《洞房赞》、《快灯歌》、《青天歌》等，数不胜数。



民间曲艺音乐

我市曲艺音乐中流传最普遍的是“木板书”。这个曲种朴实干炼，叙述性强，书目繁多，因地理环境不同，生活习俗不同，因而流行在平原和山区的“木板书”形成了东路和西路两大派别。解放前和解放初期，市内的一些书场还经常有艺人演唱，现在市内几乎绝迹了，仅农村和山区还有艺人在唱。

我市还有个很光彩的曲种，那就是“赵州梅花调”，这个曲种100年前后风行我市南半部。该曲种音乐优美，板式齐全，书目广泛。它有婉转动听的头板，在承上启下的二板，有曲如流水的流水板和朵子腔、串儿、寸口、大三起腔、小三起腔、大花腔、小花腔等板式。它的书目繁多，如《单刀赴会》、《华容道》、《秦英征西》、《马前泼水》、《双凤浩》、《左连成告状》、《丝绒记》、《回龙传》、《刘公案》、《元宝案》、《红风配》、《彩楼记》、《白翎扇》、《韩湘子讨封》、《罗成算卦》、《西厢记》、《樊梨花》、《马家店》、《江东计》、《玉堂春》、《少英烈》等近百回书目。20世纪80年代后，在国家获奖书目有《朱军长运粮上山》、《一根扁担》、《一碗牛肉面》等，这些书目我省和中央电台均多次播出。

我市还有“莲花落”和元氏的“渔鼓道情”，也有“西河大鼓”（我省代表曲种）。



民间舞蹈音乐

    提起我市民间舞蹈音乐，自然就想到井陉“拉花”音乐。“拉花”音乐，不光为舞蹈伴奏，且单独演奏起来也独具特色，妙趣横生。

“拉花”常用乐曲有：《小二番》（bE宫4/4）、《魔合罗》（bB徽4/4）、《万年欢》（F羽4/4）、《腊梅花》（ bB微）、《雁南飞》（b宫4/4）、《爬山虎》（bB徽4/4）、（想思谱）（bB徽4/4）、《春夏秋冬》（C羽2/4）、《采椒》（bE宫2/4）、《粉红莲》（bE宫2/4），还有《渔农乐》等。这些乐曲有慢、有紧、有悲、有喜。这些曲子以粗犷、嘹亮、略带悲怆的色彩为特点。

民间舞蹈音乐还有赵州、元氏、高邑、栾城等县的“扇鼓调”，其旋律优美，曲调进行具有全省、全国、甚至世界不少有的特点。还有“渔家乐”，也是边唱边扭，舞蹈朴实、音乐多彩。

   

    民间鼓乐

    我市郊区及各县市都有各类鼓乐。如赵县“各（合）子战鼓”、“挎鼓”及“背灯挎鼓”；藁城市的十个村都有战鼓，尤其是五界村的“战鼓”名扬天下；正定“常山战鼓”、“南村大鼓”、“东杨庄架鼓”“上水屯架鼓”；“深泽大鼓”、“西河花钹”；栾城“大营战鼓”、“上水屯架鼓”；“深泽大鼓”、“西河花钹”；栾城“大营战鼓”；“行唐大战鼓”；元氏“大鼓”；石市郊区“任粟村大鼓”等等很多。尤其值得称赞的是赵县各子战鼓在50年代曾进京表演，受到中央领导同志的高度称赞，并授予奖旗（至今尚在）；藁城五界村战鼓曾几次进京和去沈阳为中外友人表演，并夺得一等奖；正定常山战鼓也在北京表演中夺得一等奖。这些鼓队都为我市在重大节日和庆典中发挥了不可低估的宣传鼓动作用，在国家比赛中为我市夺得了金奖，增添了光彩。

各鼓队都有固定套路，或者说都有鼓谱和套路名称。如：《拜客参神》、《大得庆》、《小得庆》、《雪白》、《翻五番》、《二十八宿》、《梅降雪》、《反打槌》、《大摆队》、《虎嗑牙》、《点将》、《鸡上架》、《猴爬杆》、《乱劈柴》、《霸王鞭》等等，都有自己有套路和鼓谱。鼓乐声势宏大，激奋向上，焕发斗志，鼓动人心，多以轻重善变为特点。

（梁奇）







民间魔术杂技



   石家庄的魔术杂技艺术产生于20世纪的20年代。当时石家庄的西花园（位于现在裕华路河北省杂技馆的东面）是魔术杂技的表演地。到了30年代，西花园也就成了类似北京天桥的繁华热闹之地，说书、算卦、武术、马戏、魔术等样样俱有，三教九流各显神通。所以人们把这里叫做“小天桥”“杂八地”。

到三十年代，有杂技艺人赵国志（赵大辫子）、梁海水、丁二愣、李志平等在西花园摆场子演出，这批人由于演技不错，逐渐站稳了脚跟，尤其是李志平的杂技、魔术、戏法、杂耍，样样精通，加上口才好，手法精纯，很有观众缘，每次表演都能引来阵阵喝采。

后来，李志平凭借自己的名气，请来了许多知名的杂技、魔术艺人来西花园演出，成立了“明星魔术歌舞团”。由于许多名人的加入，使得西花园的杂技、魔术越来越有了看头，观众越来越多，而这门艺术也最终在石家庄站稳了脚跟。

到了40年代，除了李志平的班子外，来西花园演出的杂技、魔术艺人越来越多，有杠子艺人金振武（后改名金山）、古彩戏法艺人曹傻子，李志平之师父，新乐邯邰人）、变戏法的刘长河（刘傻子，李志平师兄弟）、王桂林，及跟头、车技艺人孟银奎（河北曲阳人），另外还有温化德（赵县人，李志平助手）、杨志伟、曹彦平（曹小胖）……由于艺人越来越多，演出质量越来越高。为此，一些具有商业眼光的人用苇席搭成戏棚子，租给艺人使用。后来，有些小康之家，遇到婚丧嫁娶，就把杂技、魔术艺人请到家中演堂会。随着中华戏院、同庆戏院、新世界、和平戏院及西花园附近秧歌戏院的建立和繁荣，有些水平较高的艺人，进戏院演出，档次也有很大提高。

在那个年代，在西花园演出的杂技、魔术中，以变戏法、杂耍、杂技、车技为主。那时的杂技主要有两大流派，南派以上海、广州为主，注重表演，不注重演讲，主要以舞台表演为主，代表人物是莫飞仙；另一个流派是北派，主要是来自北京的天桥，以地面表演为主，边演边说，以提高观众兴趣和注意力。另外，还有一个当时影响不小的“关桥派”。在西花园演出的主要是北派艺人，即使有从上海、广州来的艺人，也入乡随俗，边说边练。

当时魔术表演主要有两种方式：一种的舞台表演，多在戏院演出，灯光、舞美、伴舞、乐队一应俱全，主要表演一些大活，如锯美女、椅子功、倒箱子、岗楼（用几块木板搭一个类似岗楼的小房子，从里面变出人来）、保险柜（一个小箱子，从里面变出东西来）。李志平及其助手陈进才就曾在此舞台表演，还到太原、郑州、洛阳、济南等大城市甚至远到兰州演出。

另一种就是地面表演，主要是一些小活，如杂耍、小魔术、翻跟头、柔功、叼花、古彩戏法（从衣服里往外变东西）……表演者在西花园划出一块场地，在观众的围观下表演。场地有十米见方，场子上摆着几口白皮大木箱子，板凳上坐着观众，还有许多人站着观看，表演者边演边说，每次表演一个多小时。

在西花园表演的节目很多，有时是表演者自己表演，有时需要安排人在观众席中配合表演，叫“栽桩”，如柜子活，有一个木柜，让观众看里面是空的，让观众点，观众点什么，就变什么。事实上是有什么才能变出什么，而点的观众大多是自己人。

在石家庄众多的杂技、魔术表演艺人中，最早扎根的并不是李志平一人，但对后来影响较大的，非他莫属，是他请来了一批水平很高的艺人来石家庄表演，他自己的表演水平也很高，他舞台、地面都能表演，尤其是地面活的表演更是炉火纯青。他又名李治平，也叫李亚中，在1941年组建了我市第一个杂技团——“明星魔术歌舞团”，地址就在现在的桥西永安街四义里。他除了在西花园演出外，还经常率团到山西、山东、河南及石家庄周围县城、农村演出，很受群众欢迎。由于他威望很高，吸引了大批人入团，有些是外地人，如曹鹏飞（飞飞飞）、张乃庆、曹建勋（弹弓）、程氏兄妹（武活、跟头、球技、杂耍）、杨小亭（古彩戏法）。而李志平本人表演的魔术、戏法手法精纯，加上口才好，非常受欢迎。

李志平先后有两名助手，一位是赵县人温化德，另一名助手，后来成为石家庄最有名的艺人之一，就是大活宝陈进才，他是李的师弟。

曹玉镯（曹傻子），是李志平和陈进才等人的师傅，他主要表演古彩戏和大变活人。所谓古彩戏法，就是从袍子里往外变东西，有“十八件”、“二十四件”之说。所谓“十八件”，就是能从身上变出18样东西来，“二十四件”，就是能从身上变出24样东西来。

在石家庄杂技、魔术艺人中，后来名气最大的就是陈进才。他是石家庄市人，1926年阴历六月出生。由于陈进才天资聪明、头脑灵活，很快在杂技、魔术界占了一席之地，他最拿手的活是“摘豆”、“砸碗”、“滑稽戏法”。所谓“摘豆”，就是在地上或桌子上摆上几个碗，碗里放上几个球，表演者把球从一个碗变到另一个碗里面去。“砸碗”，就是把一个大瓷碗“啪”地往地上一摔，然后再把碗变回来，实际上碗并没有真的摔碎，而是被表演者藏起来。另外，陈进才还会表演“遁小米”，把碗扣起来，把小米从外面装进碗中，其中“摘豆”这个节目，在1994年9月份“首届全国电视魔术大赛”中获金奖，我市杂技新秀候国经获铜奖，而候国经之父是陈进才的师哥李平安之徒。陈进才1985年退休后，仍能表演节目，常为外宾表演，1999年还参加了一部唐代古装电视剧拍摄，扮艺人。

孟银奎也是西花园表演的老艺人之一，他的车技出神入化，能骑车从舞台上飞下，然后再跳回，每次表演都能使观众目瞪口呆。

李志平于1941年在石家庄成立了“明星魔术歌舞团”，1944年，开始招收学员，为后来杂技、魔术界培养了一批新秀，男学员有赵寿铭、李福增等，女学员有金凤、金秀、金茹、金环、兰珍……由张乃庆教演技，张华普主教乐器。1945年8月，日本投降前夕，国民党第三军就把明星歌舞团接收下来，成立了“技艺组”，专门为国民党军人服务。1947年底，李志平等人随军到清风店，被中国人民解放军俘虏，并且参了军。1949年，李志平重新组建了“明星魔术杂技团”。1950年，该团到太原演出，被留在太原，改名为“太原人民杂技团”，后又被解散，大部分成员陆续返回石家庄。

1956年，由陈进才发起，把闲散艺人集中在一起，成立了“红旗杂技团”。“红旗杂技团”的成立，标志着西花园杂技、魔术演出的终结，也标志着我市杂技、魔术艺术进入了一个新的发展阶段。



（陈进才  口述  孔令春  整理）







民间故事、歌谣、谚语的三套集成



  在我们燕南赵北，有丰富的民间文学矿藏。从1984年国家号召开展民间文学（故事、歌谣、谚语）三套集成工作以来，我市广大文艺工作者，积极投入到这场轰轰烈烈的文艺活动中。据统计，各县市区共有1万余人参加了民间故事、歌谣、谚语的搜集、整理活动，共获得各种资料约15000余篇，计8000多万字，经过筛选，已正式出版。可以说，民间文学集成活动，取得了辉煌的成绩，发现了一大批口头文学人才，也锻炼了一大批民间文艺工作者。



一、民间故事丰富多彩，艺术地讲述了一部中国历史

民间故事的搜集是集成工作的主体。1984年以来，特别是1987年到1989年间，全市各县区都集了大量的民间神话、传说、故事、笑话、寓言（统称为故事）。共编辑出版县级故事卷65种、约计1500万字。其中，井陉县故事卷（上、下集）资料全面，语言朴实，在省内成为样板卷本。井陉县农民仇喜卿搜集的故事，青石岭村王蜜荣搜集的故事和行唐县杏庵村李殿敏夫妻搜集的《杏庵故事》等，在全市和全国产生了一定的影响。尤其是藁城市北楼乡（今为小常安镇）耿村“故事村”的发现和对其作品的搜集、整理，在全国和国际上产生了巨大的影响，被中外专家称为“中国故事第一村”、“世界第一”。其讲述者多达155人，被确定为民间故事讲述家（歌手）45人，共中大型民间故事家18人。他们的作品经过8次大型普查，已知有4600多篇，约计500万字，出版有关内部卷本5部，公开出版《耿村故事百家》、《卧牛山恩仇》、《耿村民间文学论稿》等10部。1999年秋，450多万字的《耿村民间文化大观》（上、中、下）公开出版，在北京人民大会堂举行了隆重的首发式，中国文联党组书记高占祥到会讲话，对耿村故事、歌谣给予了极高的评价。

民间故事是对历史和现实的一种口碑，是艺术化了的形象历史。可以说，包括了从三皇五帝、历代帝王、文臣武将，到民国人物，以及革命领袖毛泽东、朱德、周恩来、刘少奇、董必武和地方革命英烈的故事。有些加工演绎了的，有些是历史上没有记载的，它们一直还流传在人们口头上。

民间故事有很好的思想道德教育、娱乐功能。从已经搜集到的故事中看，有好多是和社会主义精神文明建设方向相一致的。比如：“歌颂爱国主义、集体主义，歌颂清官廉吏如何为人民群众办实事，歌颂勤劳、勇敢、智慧、积极向上的伟大民族精神，赞扬尊老爱幼，舍已为人，不怕吃苦、不怕困难，甚至不惜牺牲，这些传统美德正是今天十分需要的。

在民间文学集成工作高潮中，出现了几个填补空白性质的题材。一个是新乐伏羲台的传说、一个是晋州几十篇唐代名相魏征的传说，一个是无极包公的传说，一个是高邑赵南星的传说，还有影响很大的赵州桥的传说，平山天桂山的传说，林山的传说等等，大大地丰富了我市民间文学的艺术宝库。这些故事，在文化类型上属于中原文化，具有北方人所特有的阳刚之气，它们是审美价值的。



二、优美动听的民间歌谣和谚语

   我市也是歌谣大市。曾经搜集到各种民歌、小调等6000多首，还有谚语10万多条。经过筛选，分别出版了石家庄地区歌谣卷、谚语卷和石家庄市歌谣卷、谚语卷。它们已成为十分珍贵的口头文学资料。

我们的歌谣里有的是传唱千秋万代的珍品，有的是随着新生活出现的新歌谣。人民群众首先善于歌唱他们的劳动生活和思想感情，也歌唱名垂千古的历史人物和民族英雄，也批判人间的丑恶现象。比如讽刺昏庸的皇帝，鞭挞贪官污吏，也嘲笑自私自利、损人利已、好吃懒做等不良品行。不少歌谣唱来情真意切，使人动情动容，总之，言为心声。群众的歌谣就是表达他们的爱憎和日常生活的，它是属于历史的。

赵县李老爱的歌谣曾经专门出过一个集子，受到专家学者的广泛称赞。其《国民党，不抗日》、《各村各店设埋伏》、《捉住日本猴》、《皇协军、没心肝》、《骂汉奸》等充满了爱国主义精神。还有一些是批评农村大锅饭和村干部的不正之风的，也很有现实意义。行唐县口头镇的歌谣也是丰富多彩的，中国民协副主席贾芝先生曾专门去口头走访过，听了十几位歌手的歌唱，他还到耿村听了张才才、石小丑等人的歌唱，都给予了很高的评价，认为这是真正民间的好作品，好歌手。

谚语也是三套集成活动中的重要收获。在地市卷本中，共收入各种谚语9000多条，可谓内容丰富的人生哲理、经验的集成。

总之，我市民间文学三套集成工作成绩裴然，民间口头文学丰富多彩。这是民俗文化的重要内容，也是宝贵的历史文化遗产。我们要珍惜它们，保护它们，还要发展它们，把它们传给子孙后代。十几年来，日本、美国、法国、德国、加拿大和台湾、香港的专家学者经常到耿村参观访问。1991年5月，还召开了中国耿村国际学术会议。我们弘扬民族文化，小小耿村为祖国争了光，这便是口头文化存在的伟大意义。

（袁学骏）



灵寿民间艺术



   早在战国时期，曾为中山国都会之所的灵寿一带，流行于民间的歌舞弹奏等艺术活动已相当活跃。可惜史书记载约略，具体情况只能人流传至近、现代多种多样的民间艺术种类、形式及有关口碑资料中来简略说明。

   

一、音乐

锣鼓

“七七”事变前，灵寿县几乎每村都有大小两套锣鼓乐器。大鼓高达80厘米，直径100厘米以上，配备大锣（直径40厘米以上）一面，大铙、大钹（直径均在40厘米以上）至少两副（多者各达6副），擂动起来，鼓声隆隆，锣声哐哐，铙、钹之声铿锵有力地紧密配合，震耳欲聋，远闻数里，禽畜不敢临近。俗传，这种锣鼓声能够“驱除邪崇，保民平安”，因而每年从除夕直至次年正月十六、十七日的下午和晚上，各村都要长时间起劲擂动这种锣鼓。它有成套的“锣经鼓谱”，名称有八叉、燕驾、串子、引鉴、四击头、急急风、走马上阵、凯旋还师等，多达10余种，各有特色和用场，除“坐阵”（实际人们都站着，有时还做各种欢蹦跳跃动作）打击之外，散蜡、灯会、下街及各种大型玩艺常以不同套路的锣鼓谱相配，音韵宏浑，场面壮观，气势磅礴。小鼓又名堂鼓或战鼓，配备京锣（俗称马锣）、月锣（俗称散子）各一面，不同型号的小钹（如京钹、水钹等）若干副，亦有十余种经谱套路。打击起来，节奏明快，清脆悦耳，振奋人心。有时单独演奏，有时与大型锣鼓相互配合，或谐音同奏，或交叉错落，别具韵味。全县以慈峪镇的乐器较全，套路最多，打得最好，青廉村花会鼓手卢清源，击鼓声如急雨，清脆不乱而闻名全县，十月十八城隍庙会，大小鼓队近百进城比赛，清源击的“庆丰收”被围得水泄不通，受到城隍庙老道和县太爷的奖励，名声远播。此外，大东关的“得胜鼓”在全县也有较大影响。相传，得胜鼓为明朝宫廷仪仗队迎送贵宾、迎接凯旋归来的将士及重大节目庆典所演奏的鼓乐，明末流传到灵寿一带。得胜鼓鼓点结构紧凑，布局严密，快慢合理，变化无穷，铙、镣节奏明快，疏密搭配得当，气势宏大，悦耳动听，整套鼓乐分七十二段，每段各有其名，打击起来，愈显其大气磅礴，隆重热烈。

抗日战争时期，本县根据地群众通过改编旧有套路和移植、创造新的锣鼓经谱（如秧歌舞、秧歌串、霸王鞭、庆功曲、庆丰收、大游行等），用以配合多种形势的文艺宣传。但因连遭日军的“扫荡”破坏，民间的锣鼓等乐器大量减少。新中国成立后，许多村庄又逐渐购置了锣鼓（绝大多数为小型锣鼓）。主要用于配合政治形势搞文艺宣传活动，传统套路很少有人再用，兼因熟悉此技的老一代艺人大都相继谢世，这种具有悠久历史的锣鼓经谱和技法已濒临失传。

笙笛

本县吹奏乐器主要为笙、笛和唢呐。尤其是长短横笛，差不多每村都有人会演奏几首乐曲，但出色者很少。清末民初，南岗村有个叫王三妮的，很会吹笙，能将当时的流行乐曲“倒着”吹奏出来，还擅长伴奏好几种戏曲，其托腔初韵，点缀润色，都恰到好处，后被一外地乱弹戏班来本县演出时发现，聘为吹笙师傅。20世纪80年代初，冯家庄、孙家庄两村的天主教徒们集资购置洋鼓洋号，各组建一个20多人的西洋乐队，除供教会举行各种仪式使用外，还为附近村民举办婚丧典礼吹打演奏。此为本县西洋铜管乐队之始。



乐曲、歌曲

    民国初期，县内民间最流行的乐曲有《算盘子》、《打腰牌》、《哭皇天》、《万年欢》、《渔翁乐》、《将军令》等，歌曲有《孟姜女哭长城》、《小放牛》、《送情郎》、《大钉缸》、《胖娃娃》、《剪窗花》、《绣花灯》、《清水河》等。抗日战争期间，群众性的文艺宣传非常活跃。人们曾把抗日救国、民主选举、大生产运动及颂扬英雄人物等方面的新词填入旧曲中演唱，群众喜闻乐见，收到良好效果，如歌唱劳动英雄何连荣、战斗英雄杜庆梅，就是用的《胖娃娃》曲调，当时非常流行。



  二、曲艺

   灵寿民间曲艺以“说书”为主，种类有鼓书、琴书、评书、坠子书、木板书等。其中以简板鼓书传入较早（清初），流行最广，影响最大。传统书目有《杨家将》、《回龙传》、《解囚车》、《小八义》、《七侠五义》、《海公案》、《刘公案》等，至今差不多每个村仍有几个人能敲击简板和书鼓，说唱几段书词。玉鼓书的传入不晚于清初（具体时间已不可考），流行于县境中部一带农村，书目与简板鼓书大致相同。“玉鼓”属长鼓类，其名称的由来、原状以及用什么材料制成，今已不得而知，只知近、现代民间多以长70至80厘米、直径8厘米左右的竹简（或者老瓠子筒、小杨树皮筒等），两头用猪尿泡（膀胱）皮及响脂皮（板油皮）蒙面做成而代之。说书人以股横托鼓身，双手各持一端，手指拍击“鼓面”，同时边唱边说（念），以唱为主，声调深沉而婉转，别具风韵。琴书、评书于民国初期传入本县。主要在县城、慈裕等大集镇流行。其他如坠子书、木板书、西河大鼓等，均于全县解放后相继传入。

“说书”流行全县，民初至“七七”事变为鼎盛时期，但专业人很少，仅有少数人为了“敛干粮”糊口，于春正月到邻县农村串村献艺，亦有因逃荒避难流浪山西等地农村说书混饭的。解放后，有的从事他业有的返乡务农，终未能精修艺技，形成长期专业。新中国建立初期，“说书”再度复兴。50年代后期，旧书目受到有关部门的限制，新书目（如《新儿女英雄传》、《烈火金刚》等）又一时难臻成熟，兼因逐步兴起了有线广播、兼因逐步兴起了有线广播、收音机等现代文化传播工具，说书一行愈加衰落。现在仅有60年代由石家庄迁至本县落籍的一位评书艺人在岔头一带常年串村说书，并收留两名徒弟学艺。



三、工艺美术

剪纸

过去剪纸在灵寿农村妇女中代代相传，相当普及，且不乏好手。不少10多岁的女孩子随处拣到片纸，抓起剪刀就能得心应手地剪出一花、一草或某一小动物，刀法简洁，形象逼真。成年女子常年日夜操劳，平时无此逸兴，但每至年节来临，也要挤点时间剪几幅“窗花”贴上。有些人巧手，不仅能剪出妙趣横生的《事事如意》、《年年有余（鱼）》、《麒麟送子》、《喜鹊登梅》、《福禄（鹿）贺（鹤）寿》等一幅幅象征吉利的图景，还能剪出《八仙过海》、《二十四孝》、《桃园结义》、《唐僧取经》、《水浒三十六天罡》等一组组栩栩如生的系列人物形象。“七七”事变后，学剪者渐少，今在平原、丘陵一带已经很少见到，但在山区农村仍有传人。如龙堂村农妇李士英就是一位剪纸好手，她把传统剪纸赋于新意，创造性地剪出《万事如意》、《五谷丰登》、《荷花并蒂》、《鸳鸯戏水》、《老年乐》等具有新时代风貌的作品。她剪的《万事如意》获得河北省首届青年民间工艺品展评三等奖。



扎纸

旧时代，本县扎纸制品除为丧家专扎的《金童玉女》、《把门将军》、《金银宝库》、《送魂车马》之类外，主要是每年灯节期间扎制裱糊的各式彩灯、花卉、盆景，以及阳春季节为孩子们制作的各种风筝。其中以慈峪镇的扎纸品种最多，工艺最好。

1946年，为了欢庆抗战胜利后的第一个灯节，大家争相献艺，几乎每家都挂出精心制作的彩灯。既有四棱、六棱“花贵”而典雅的宫庭吊灯，也有圆形长穗，写着“普天同庆”等新式样的新式挂灯。“走马灯”中除了传统的戏剧人物影象之外，还增添了许多新的形式和内容：如“拉洋车”、“划旱船”、“跑花篮”的《庆贺元宵灯》，推车挑担送粪、扛粪牵驴下地、扶犁驱牛耕田各种形象的《春忙灯》，以及转动缓慢、奋力抡镐刨地的《垦荒灯》等。为数更多的是玲珑别致、形式多样的各色小型吊灯。最引人注目的是北街贾姓（商户）一家人忙碌10多个日夜，集剪纸、扎纸、绘画、盆景、园林诸艺术手法于一体而制作的《鳌山灯景》，其中“山”高不及2米，纵机警各达2米余，上面层峦叠嶂、瀑布溪流、苍松翠柏、古刹行僧、小桥曲径样样具备，巧妙布局，并以数十个彩色小电珠串连点缀，珠光闪耀，奇妙而壮观。

过去，全县虽有不少扎纸好手，但无专业艺人；现在，年老的好手相继过世，传统的复杂扎纸工艺已渐失传。

雕刻

清末民初，卢家洼村有位姓卢名云的木匠，木雕工艺很有造诣。光绪年间，敕命于正定府修造行宫，卢云和他的两名高徒被征召施工。他们雕刻的正展门首的《龙凤匾》栩栩如生，时人称绝。晚年（民国初期），重修灵寿城内敕造马氏跨街木牌楼，他的雕饰工艺，明显超过原建水准，马氏合族欢欣，睹者无不赞叹。

进入80年代，灵寿籍离休干部傅亿楼（曾任安徽安庆市工业局长，离休后定居该市铁佛庵）精制200余件根雕品，先后7次选入市、省、国家组织的“根艺”展览会参展。6次拍上电视荧屏放映。



漏印、缯花

细花布未兴到本县之前，人们普遍得用漏印、缯花工艺，将土纺土织的粗白布印上各种图案花纹，来美化自己的衣着和铺盖。漏印是将精工透雕的薄木板（后用橡胶或塑料薄板）平铺布面，刷一层用石灰面与小米浆调和的粥状物，使其流入并附着于雕透处的布面上，晾干后放入染锅内煮成深蓝、浅蓝或翠蓝底色，捞出来清洗掉石灰面及浮色，即显示出清晰的白色（原色）图形花纹，如《喜鹊登梅》、《鸳鸯戏水》、《金鱼戏莲》、《寿鹿仙鹤》、《凤凰戏牡丹》以及各种花卉、盆景。线条明朗奔放，对比色极明显。多用于印染褥面、包袱、头巾、围腰、护襟等，农村各染坊均能染制，至今农村保存此品的仍然不少。缯花是用线头在布面排列匀地缯成无数小“疙瘩”（如果喜欢大花，则将“疙瘩”缯结稍大点），然后放进染锅里，根据爱好和需要，煮成深蓝、油绿、枣红等各种底色，捞出来洗掉浮色，再解开线结的“疙瘩”，即显示出缯结处未能染色的白色花朵。妇女、儿童多用以缝制棉衣和夹衣。方法简便，每个家庭都会染印此花。



四、民间舞蹈

    灵寿的民间舞蹈有狮子舞、龙灯舞、花篮舞、彩扇舞等数十种且有流行百年之久。这些舞蹈多为花会形式，这里不再熬述。

（灵寿县政协）







栾城戏曲



栾城县民间戏曲艺术有秧歌剧、罗罗腔、乱弹和丝弦等剧种。秧歌剧以栾城镇白家不落营村白假子领班的戏班最为出名，罗罗腔以栾城镇西董铺、八里庄的班子较好。

旧社会农村文化落后，农民看不懂语句深奥、唱腔多变的剧种。秧歌、罗罗腔、乱弹等剧种的道白是方言、土语，唱腔单调，群众听得懂，看得清。再者秧歌、罗罗腔、乱弹剧演员人数少舞台简单，也可就地演出，适合在农村演出。这些剧种为活跃旧中国的文化生活起了一定的作用，其功绩不可低估。

新中国成立后，随着经济的发展、教育的普及，人们生活和文化水平的提高，广播电视电影的普及，秧歌、罗罗腔、乱弹剧种已被淘汰了。而丝弦剧在上级文化部门领导和培育下，经过改进，仍是人们喜爱的剧种，在民间广为流传。演出过程中，也产生了一些著名的戏曲演员，其中丝弦丑角刘训，原史刘振邦，艺名“唠叨人”，栾城县段家营人。他生在农家，长在农村，生活在人民群众之中，有生活实践，所以他在戏剧表演中带有浓厚的乡土气息，很受农民观众的欢迎。

刘训自幼身小体弱。父亲就把他送到丝弦旧戏班学唱戏。由于他身段苗条瘦小，著名老艺人“三拔调”教他唱旦角，后改为丑角。刘训聪明好学，有扮演丑角的天才，在师傅的指教下进步很快。他以不懈的努力塑造观众所喜爱的丑角人物形象，常常宴思苦想，彻夜不眠，集众家名丑的表演技艺于自身。他的表演随意、自然、技巧娴熟、起伏跌宕；他的嗓声宏亮，音域宽厚，吐字，发间清晰真切；他的唱、白、幽默、诙谐，妙语连珠。总之，他在舞台上的一举一动、一哭一笑、一打一闹、一抬腿、一哈腰、一咧嘴、一扭脸、一转身、一个手势、一个鬼脸，都滑稽得引人发笑，常常使观众笑得前仰后合，眼泪鼻剃都笑了出来。

刘训平常日子也爱与人们开玩笑、说笑话，逗得大伙合不上嘴，可他却一本正经地一板一眼地说个没完没了。因此，大伙给他起了个号“唠叨人”。

刘训所在的丝弦戏经常在栾城、获鹿、藁城、元氏、赵县等农村中演出，所以“唠叨人”刘训是邻近县农村中妇孺皆知的演员。他所扮演的戏剧丑角有老有少，有男有女，个个都刻画得入木三分，如他在《丁僧扫雪》一剧中扮演候氏，把个阴险毒辣、嘴刁手狠、爱财如命的刁婆子表现得淋离尽致，惟妙惟肖，给观众留下了深刻的印象。

刘训于1980年与世长辞，但他的戏剧艺术形象仍然活在人民群众之中。

丝弦旦角张二德，乳名二完德，栾城县永安村人，丝弦旧剧班的著名旦角，艺名“唱不够”。

张二德九岁时到旧丝弦戏学戏。他在旧丝弦戏班专攻旦角，在老艺人“黄霓旦”的传导下，经过几年的苦学，练就了一身娴熟的技艺。他的表演声情俱佳，十六刚出师登台，就在附近各县小有名气。他的《小二姐做梦》、《拉相公》、《跑沙滩》等剧目是拿手好戏，在栾城和邻县农村中流传很广，久盛不衰，百看不厌。当时许多地方流传着：
“拆了房子卖掉木料卖了砖，也得看看张二德的《跑沙滩》。”“为了看《小二姐做梦》，高梁、谷子忘了种”等说法。他在元氏、获鹿等县山区的演出时，有的群众晚上爬山越岭跑十多里路，也要去看他的演出。还有的戏迷背着干粮跟着张二德戏班打转转。甲村唱三天、他们看三天，乙村唱五日，他们看五日。张二德发现这样的观众，有时只好管吃管喝，再三劝他们回去。

张二德二十五、六岁上，除扮演花旦、彩旦的角色外，还扮演青衣，三十岁后又兼演老旦。这时的张二德在表演艺术上已经达到“炉火纯青”的地步。他在喜剧《西瓜会》中饰程夫人，一边唱着花腔做着“倒推车”的表演，一边做切瓜、吃瓜、吐瓜籽的动作。真是声、情、作、唱，生活与艺术巧妙地融合在一起，妙趣横生，恰到好处，博得观众阵阵喝彩和掌声。观众看张二德的戏如痴如迷，给他起了个艺名叫“唱不够”。

（栾城县政协）







井陉戏剧



  井陉县群众文化活动历史悠久，丰富多彩，戏剧更为显著。据1980年文艺普查统计，全县共有187个农村业余剧团，有晋剧、丝弦、河北梆子、豫剧、老调、秧歌等群众喜闻乐见的剧种。由于地处冀晋交界之处，群众最爱看山西梆子，历来就流传着这样的民谣：“井陉的拉花遍地扭，山西梆子不离口”，“误了收秋种麦，不能误了看《王三姐剜菜》（晋剧传统戏剧目）”。几句话道出了群众爱戏入迷的程度。

井陉的戏剧，起源于何时，尚未查到文字记载，但考察井陉的戏楼，最早的是井陉城隍庙和洛阳村的戏楼，建于元末明初，说明那时就开始有了戏剧演出。

晋剧在井陉流传历史悠久，在19世纪就广为流传了。尤为著名的是清朝光绪年间，山西老艺人住班打戏。耿耿红（艺名）建起的南障城剧团。迄至1955年以该团为基础，招收了新演员，组建成井陉县“星火晋剧团”，升格为县专业剧团，演员阵容整齐，技艺水平不断提高。1983年该团团长荆瑞铣，参加了中央文化部召开的先进剧团座谈会。省文化厅给县剧团颁发了“嘉奖令”。

晋剧是井陉戏剧的第一剧种，广泛流传在西部、中部地区。据1984年底统计，全县晋剧团发展到129个。如桃王庄乡材。灯光布景，文武带打。经常滨出的剧目有《打金枝》、《薛刚反唐》、《铡美案》，自编的现代戏有《搬家》、《一封电报》、《借犁》等小戏，深受群众欢迎。

丝弦也是流传久远，深受群众喜爱的剧种。井陉的丝弦是从井陉北白花村兴起的。在很早以前，北白花有个姓高的大户人家，掌管家务的爱戏入迷。他把来自山东、山西、河南的卖唱艺人以及会唱几句的叫街化子，都请到家里，每天吃了喝了，就说演弹唱。起初在屋时唱，后来到院里和街上唱。高财主为了看戏方便，后来就在门前盖了个小戏台，办起了戏班，公开演出。

高家财主几辈办戏班，传到高世俊手中竟兴盛一时，在20世纪20—30年代，已是石家庄一带颇有名气的班社。它培养了不少著名演员，为丝弦剧种的发展做出不少贡献。“七七”事变前班社解散，由北白花班的著名演员刘魁显、王振全、张二德等于1938年进石门（石家庄），组建为“玉顺班”丝弦剧社。现在，井陉苗岭、庄子头、北障城、冶里、南陉等村，都成立着业余丝弦剧团。据1983年统计，全县共有丝弦剧团44个，演出的剧目有：《对花枪》、《天子路》、《白罗衫》、《空印盒》、《小二姐做梦》等300多个传统戏。

秧歌是井陉独特的剧种，它不同于陕北、唐山、东北秧歌，发源于平山、井陉两县街头小唱，后经加工，改变了过去街头打檀木板说唱演出方式，用上了打击乐，搬上了戏剧舞台。主要流行于井陉北部山村，唱腔、道白地方口语化，深受农村妇女的喜爱，演出的剧目有《老少配》、《花园会》、《借女吊孝》、《双锁柜》等节目，百演不衰。

河北梆子，全县有16个剧团，分布在井陉中部小作、孙庄、康庄、青石岭一带，小演的剧目有：《大登殿》、《游龟山》、《斩子》等。

豫剧、老调在群众中也享有声誉。豫剧是本世纪60年代初演现人工戏时引入井陉的，有小作、北陉、贵泉等剧团，上演剧目有《穆桂英挂帅》、《刘巧儿》、《李双双》、《朝阳沟》，深受群众欢迎。老调是1980年冶里村引进的。

党的十一届三中全会以后，井陉兴起了历史上罕见的戏剧热。农闲时庄稼汉彩扮登场，逢年过节，群众集资闹红火自唱自乐。多渠道办剧团，各种形式的剧团蜂拥而起。有些村成立了半农半艺剧团，农忙务农，农闲学艺；老艺人办剧团，离休和回乡艺人发挥余热，个人投资办剧团；户办剧团，以一家为主吸收其他演员组建演出团；村与村入股投资联营合办剧团。有的一个村就成立了三个业余剧团。象台头、孙庄、贵泉、岩峰等村，家家有演员，人人会唱戏。有的一家四口同台演出，一家三代同台演出，这样的“戏剧之家”在全县有百十多家。近几年，不断有业余演员被选拔到专业剧团。1983年小作河北梆子剧团的须生演员王金考被选拔到石家庄地区河北梆子剧团。山西一些县的剧团也到井陉业余晋剧团选拔演员。石家庄市丝弦剧团也到坡头剧团选拔演员。

每年正月，村村锣鼓响，乡乡搞汇演，戏剧大登台。正月十五前后又云集县城汇演、观摩、评比。就是在平常，开物资交流会，庆丰收，办红白喜事，随时都要唱一台大戏。真是“锣鼓震太行，戏万里满山乡”，井陉县不愧“戏剧之乡”的称誉。

（何忠郁）











藁城古戏楼

  

藁城共有古戏楼11座，还有1座古戏楼遗址，计12座。分布在藁城城内关帝庄、城隍庙、火神庙和梅花镇、丘头村、前西关、小果庄、南董镇、黄庄村、大丰化村、南孟镇等地。这10座古戏楼都在1950-1970年间先后拆损。这些戏楼的建造年代只有城内关帝庙和城隍庙古戏楼尚有证据可考，其余均为传说。据戏楼碑记载，关帝庙戏楼建于1835年（清道光十五年），城隍庙戏楼是于1866年（清同治五年）重修庙时建造。

关帝庙戏楼和城隍庙戏楼建筑样式相同，以城隍庙戏楼为例，戏楼建楼在该庙和大门楼上，戏楼下建左右两上券门，直通向大殿。戏楼为砖木结构，瓦脊硬山顶，楼的高度两丈有余，舞台高度六尺左右。建筑面积约20平方丈。后台占总面积的五分之二，前后台都是木板台底，中间有木板棂花相隔。前台有明柱两根，东西两壁上方都建有圆窗通风，戏楼右壁前方有一门，门下筑有砖梯数阶。

其它村镇的古戏楼都与城隍庙戏楼样式相同，惟前后台以砖墙相隔，台基以砖镶砌，无阶梯上下，演唱时搭木梯。因此，其它村镇的古戏楼的建筑年代和城隍庙相差不多，都系清代建造。

（白如春）







“乱弹”之乡——北周封



   藁城市常安镇北周卦村，是远近闻名的戏曲剧种“乱弹”之乡。全村千余人家，几乎家家懂“乱弹”艺术，聂纪林一家几代人代代唱“乱弹”，有的一家父子几人同台演出。北周卦乱弹剧团坚持了200多年，长盛不衰。

   

    “乱弹”之乡的形成

    “乱弹”作为民间流传下来的一种古老艺术，有着悠久的历史，据北周封乱弹老艺人早年回忆，小时听老人们讲，该村乱弹戏班始建于明朝嘉靖年间，约150多年前，村民聂洛鲁、樊洛顺二人在村里主持成立“子弟会”（乱弹戏班前身），有演员40多名（包括乐队）。当初没有戏箱（服装、道具），每逢演出多租凭本县黄家庄、晋县赵兰庄、无极县七级村的戏箱。1921年，北周卦板会（管理搭戏台台板的组织）添制了一部分服装道具，从此“子弟会”开始租用“板会”的戏箱。1924年，北周卦戏班参加了石家庄郊区东简良、西简良、南简良圆经大会。会上12台戏对唱，声势浩大，北周卦乱弹名噪一时。1929年，戏班一分为二，住村东片的为“同乐会”，住在西片的班名为“义合会”。“同乐会”主管人是王洛生和王洛尊，“义合会”主管人是杜洛润（乳名二瓦罐）。“义合会”乐队人员多，演员少，为培养新人，“义合会”成立了戏坊（即戏校）。由于该戏班年轻人居多，故习惯称之为“小班”，“同乐会”为“老班”。

经过两年的苦练，“小班”与“老班”的演出技艺不分伯仲，1933年、1937年“小班”、“老班”分别集资购制了戏箱。为此，两个班每年冬、春两季都在本地及附近县乡村进行营业性演出，足迹遍及晋县、赵县、宁晋、栾城、元氏、高邑、井陉、获鹿、正定、新乐、无极、束鹿等地，也曾多次在石家庄同庆、新新两大剧院演出。1937年“七七”事变后，演出活动逐渐减少，日本投降后才开始恢复，但是乱弹真正得到恢复和发展还是在解放以后。



“乱弹”戏曲的曲折发展

1949年12月，藁城县人民政府为传承民族文化，发展民间艺术，决定将两个戏班组织起来，以此为骨干成立了县“兴华乱弹剧团”。1954年又改为“日新乱弹剧团”，并实行了分红制，由北周卦村的聂英俊任团长。1955年3月，石家庄地区所有民间剧团进行了登记，“日新乱弹剧团”改名为“藁城县乱弹剧团”。

1958年，经过整风后的乱弹剧团，逐步走向正规，组织机构开始健全。由原来的分红制改为薪金制，其体制属集体性质。这一时期，剧团制定完善了一系列规章制度，同时，为改变落后的舞台设施，县里为剧团购置了“五蟒”、“五靠”的全套戏箱和崭新的台幕。省文化局为扶持这一古老的剧种，也多次给予资助。为提高演员素质和演出水平，县文化科还选派了县评剧团优秀演员为艺术指导。全团人员在两位教师的指导下，苦练基本功，技艺提高很快，不到两年时间，先后排练出新的剧目《岳飞传》、《烈火扬州》、《文天祥》、《挑女婿》等十出戏。为填补乱弹文乐轻音的不足，在原有乐器的基础上，又新添了板胡、二胡、三弦和琵琶等乐器。新上演的剧目受到了各界的欢迎，特别是《岳飞传》、《文天祥》两剧，县委还发出通知，要求各级干部当作一项爱国主义教育题材组织观看，《反五关》一剧在县人民礼堂演出时，每天两场，连续演出半月有余，场场座无虚席。

藁城县乱弹剧团成为当时石家庄地区该剧种惟一的专业团体。剧团聚集了一大批本地及由外地聘请来的名家。有颇受群众欢迎的武生演员张平楼、二花脸演员孙志华、女刀马旦演员彭荣盛（艺名丑闺女）和素有“南北二鼓”之称的北鼓许喜贵、南鼓奎子（邢台地区），以及饶有名气的笛师张增考。1958年5月该团参加了石家庄地区职业剧团汇演，参演剧目《烈火扬州》荣获锦旗一面。1959年3月，参加了石家庄地区青年演员汇演，演出剧目《马武取洛阳》荣获演出二等奖，并颁发了奖匾。

1960年“三县合一”，精简城市（县）人口，“藁城县乱弹剧团”于当年9月26日被砍掉，全团人员下放到藁城系井农场参加生产劳动。1961年剧团在系井农场解散。剧团主要艺术骨干回到故里，自发成立了北周卦乱弹剧团，每年逢年过节、庙会、农闲季节组台演出。

1966年“文革”开始，乱弹剧团服装道具被查封。北周卦村的艺人们用古老的剧种排出《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》等样板戏，以及符合当时政治气氛的自编自演的《三把钥匙》、《审椅子》、《齐风光》等新编剧，在当地演出。期间还经常处出到赵县、栾城、无极等县或驻军部队进行慰问演出。

1976年后，特别是党的十一届三中全会以来，北周卦乱弹又活跃在当地农村文化艺术舞台上，常年应邀外出演出，足迹遍及周边县、乡、村，使乱弹这一古老的剧种得以承传、发扬。



几代乱弹艺术传人

北周卦乱弹之所以得以生存和发展，除党的“百花齐放，百家争鸣”文艺路线的指引和地方政府的支持外，还与几代“乱弹”精英艺人的不懈努力和对该艺术执著的追求分不开。据收集掌握的资料，北周卦村乱弹艺人可上推六代传人。

第一代以聂宝德为代表。由于他经常五更起身苦练基本功，被称为“聂老早”，并以此为艺名，他饰演曹操，把人物演活了，被人称为“活曹操”。在井陉、获鹿一带观众给他编了个顺口溜：“奸白脸聂老早，纵着肩端着袍，地地道道像奸曹，吓得小孩裤子尿”。有次演出之后，演员们被群众叫到家中吃饭，惟独聂老早没人招待，说他是奸臣，太坏了。

第二代以曹洛贵为代表。曹洛贵生于1882年，卒于1942年，拜师聂宝德，绰号“获鹿红”，应工红生、胡生。他表演逼真，在获鹿演出，总是博得满堂喝采，“获鹿红”由此而得名。

第三代以王洛尊、刘洛会、刘爱物、何计顺为代表。王洛尊，乳名“小福子”，绰号“唱不够“。16岁本村乱弹老艺人皮洛新为师，习学花旦，18岁登台演出，晚年改演丑角。演花旦时，扮相俏丽，表演细腻，感情逼真，他表演的《小放牛》和《顶灯》等剧目在“七七”事变前曾风靡一时。晚年扮演丑角，口齿清晰利落，表演幽默风趣。

刘洛会，乳名“窝狗”，应工胡子生。他聪明过人，吹打做唱无所不精，扮演武戏角色干净明朗，富有节奏。扮演文戏角色显得生动、富有情感。他记忆力极强，会表演70多出戏，每出戏的音乐都会伴奏，是剧团中行当最齐全的艺术高人。

刘爱物，绰号“对眼胡子生”，在元氏、正定、无极、晋县一带享有盛名，观众称“北周卦乱弹剧团有个对眼胡子生，这样的把式真是沾（好的意思）”。

何计顺，绰号“穷毛”，隆尧县人，老年在北周卦村搭班唱戏，收徒弟40余人。

第四代以聂玉亭为代表。聂玉亭，别名“聂合堂”，乳名“浑闺女”，绰号“小麻子”。幼年学大生（须生）兼演丑行。他嗓音浑厚圆润，做戏极好，既能演以唱取胜的唱功戏，又能演诙谐幽默的帮工戏，以干净利落，诙谐幽默的表演闻史于方圆百里。

第五代以齐领镯、张小梅（女）、彭荣盛（女）为代表。齐领镯，工大生。自幼随邢台班习艺。20世纪50年代先后参加过巨鹿、隆尧乱弹剧团，后加入藁城乱弹剧团，其唱念基本功扎实，声韵纯真，咬字清晰，深受巨鹿、隆尧、柏乡、藁城、赞皇、高邑一带乱弹艺人的赞赏，观众也对其对表演艺术大加赞誉，为北周卦乱弹剧团后起之秀。

彭荣盛，艺名“丑闺女”，晋州彭家庄人。自幼跟姨夫刘兰子（北周卦村人）习艺，应工刀马花旦，20世纪50年代参加藁城县乱弹剧团。60年代初常在北周卦乱弹剧团搭班演戏，她功底坚实，武打酣犷泼辣，做唱于一身，是当地很有影响的武旦坤角。

张小梅，是藁城县乱弹剧团的第一代坤旦演员，工花旦兼彩旦，以花旦见长，表演活泼自如，身段潇洒，二目传情，深为观众喜爱。

第六代以刘香俊（女，工青衣）和聂九凤（女，工花旦）为代表。她们嗓子好，表演时把握人物性格准，是很有发展前途的坤角演员。北周卦乱弹作为民间传统剧种经历了200多年的传承，虽然部分老演艺传人已相继谢世，但这朵古老的艺术之葩，仍在当地繁衍，成为活跃农村文化娱乐的一大艺术宝贵财富。

（高政文）







农村里的戏班子



   石家庄市附近的藁城、栾城、正定、元氏和鹿泉诸县（市），地处平原，富庶秀丽。旧时，差不多每个较大的村庄都有业余戏班。秋后农民种完庄稼，农闲季节，戏班子便开始活动。每晚起更开始，三更停止，整整练习一冬，待春节粉墨登场，活跃在乡间舞台上，颇受人们喜爱。

戏班原一般由二十多人组成。班主由德高望重、懂戏，且具有较强组织领导能力的人担任。

    秋后班主带领几个人，挨门串户收敛粮米，或三五升，或五六斗，量力而行，自愿捐献，为戏班活动费用。

戏班纪律严明，班主好像家长、族长，对不认真习戏或越规的人进行训斥，严重者则罚跪。班师好像祖师爷一样，师道尊严，师徒如同父子。排练时谁若不认真做戏，或恶语伤人，或动手动脚，好在大家都信“严师出高徒”，只要班师一开口讲戏，或锣鼓一打排练、上演，全班人如马同战士上战场一样，个个全神贯注，同心协力，为演好戏不顾自己的一切。

班师肚里有戏，手中没有剧本。句句台词，段段唱腔，全凭口授。或起舞、或走场，或打逗，一招一式全凭班师手把手地教。学一出新戏分三个步骤：

首先，班师说戏。班师双腿盘坐在热乎乎的炕头上，旁边放一张小桌，桌上茶壶茶碗，手拿一二尺长的旱烟袋，像说书人讲故事一样，讲戏剧背景，人物性格，故事情节，讲得有板有眼。尤其注重对人物的讲解，例如：年龄、禀性、身世、地位、处境等。班师讲完后，要求每人演员复述自己所扮角色言语、行动。这样，大家把剧情吃透，演出时或多一句，或少一句都不过多计较。

第二步“拉场子”即排练。戏班多半村边打谷场上盖三四间房主子，点上大火炉以备取暖、喝开水和班师做饭。那时没有电灯，在房前悬挂两盏汽灯，照得打谷场通明。这时，班师脱掉厚厚的棉衣，束腰扎腿，裹袖口，青巾包头，一身短打扮，显得格外精神利索。招招式式边做边示范边讲解要领。主要演员跟着学，若几经指点，仍不心领神会，笨手笨脚，班师杵一拳、踢一脚是常有的事。班师常讲事不过三，即三遍必须学会。有些年轻人与班师住在一起，帮助洗衣做饭，斟茶倒水伺候周到，以求得到个别指导。

第三步是彩排。彩排如同登同演出一样，服装、道具一应俱全，锣鼓伴奏。

在打谷场上，用白灰画出舞台、出入口。这时班师坐在台下，嘴里叼着旱烟袋，双目盯着演员的一举一动，听着每个人的唱腔，一言一发。若发现较大差错，班师则恶狠狠地点谁的名，说一声×ד重来”，这一声重如千钧。倘若“重来”班师仍不满意，则带有七分火气道：“走！”即接着往下演，待彩排收场后再找这个人“算帐”。怎么个算法呢？班师决不再指点、讲解，更不示范，而是让一遍一遍地演。若三遍仍达不到班师满意，班师即拔腿走了，不管你了。兵，讲训练有素；戏，更讲训练有素。旧时讲“打戏”，不打不成才。试想，拉场子时谁敢不用心思。

戏班多半选“河北梆子”、“山西梆子”、“丝弦”和“秧歌”等地方戏。习京剧的很少，因为京剧讲“韵”，台词合辙押韵，对没有文化的人来说，学起来十分困难。剧目多是反映人们生活的。如《小姑贤》、《小二姐作梦》、《三娘教子》，也有些历史题材，如《铡美案》、《穆桂英挂帅》、《花木兰从军》等等。一个戏班一般有二三十出戏。戏剧名称写在“折子”上，以备点戏用。

过去，一般村民哪能进城到大戏院里看戏？春节期间，在自家门口看几场戏，是十分新鲜的事。所以，每逢正月有戏班子演出，看戏的总是人山人海，挤得水泄不通。一出出戏，一个个故事，滋润着人们的心田，它弘扬民放精神，鞭挞贪官污吏，讷剌嫌穷爱富，宣扬善有善报，恶有恶报，称赞大义灭亲，仗义疏财，规劝孝敬父母，爱护兄弟姐妹等等。戏曲，是人们接受教育的喜闻乐风的形式，也是人们教育子女的好教材。戏曲，还是灌输传统观念、道德标准的良好方式。在多数人是文盲的情况下，戏曲对人们的思想、行为潜移默化的影响的深远的。

农村里的戏班子，村里的人演，村子里的人看，会产生极大兴趣。人们一来看戏，二来看也们熟悉的人表演。只要那满脸绉纹的老汉粉墨登场，一会儿身居高位，堂上一呼阶下百喏，威风凛凛；一会丧尽天良，诬陷忠贤，表演的活灵活现，人们赞不绝口。还有那膀大腰圆，拙手笨脚的小伙子，扮演大姑娘小媳妇，却婀娜多姿，眉来眼去，卖弄风姿，台上台下判若两人，逗得人们哈哈大笑。村子里的戏班牢牢扎根在人们的心目中。

如今，人们没那么多闲功夫演戏了。现在老年人尽管家里有了大彩电，文化生活丰富多彩，但不少人仍思念着农村里的戏班子。

（吴顺礼）







评书艺人常二皮



  旧时，栾城有几位民间说评书的艺人，他们是城内东大街的常二皮、南关的王小贵、前彪 村的徐梦书、马家庄的马小眼等。这些人讲的主书多是武侠小说、神话故事之类的，如《三侠剑》、《七侠五义》、《施公案》、《包公案》、《岳飞传》、《济公传》、《西游记》等。从艺术水平上讲，以常二皮为最好。

常二皮，生于清光绪十四年（1888年），殁于解放后的1952年。

常二皮多才多艺，尤擅长于讲评书，因其有深厚的文学根底，在演讲当中，常常随场讲解一些历史典故，诙谐笑谈，临场发挥，他讲的评书深入浅出，雅俗共赏。所说书目有《聊斋志异》、《三侠剑》、《彭公案》、《施公案》和自编的《明清英雄义》、革命运动中，栾城县人民在公审杀人魔王国民党县长周秉谦时，县有关领导让他把周秉谦的罪恶编成评书演说给人民群众，他只用了一夜的时间就编成了评收段子。召开公审大会那天，他在会场摆场演说，痛斥了周的滔天罪行，场内外形成一体，演出获得成功。

常二皮演说评书，口齿清楚，声音洪亮。在演说人物、环境、兵器、事物时，手中那把摺扇忽而为长枪，忽而为短剑，忽而为手杖，忽而为马鞭，模似十八般兵器，形容逼真。听众如见其人，如闻其声，如临其境，如睹其物。说到惊险之处，常使众人张口咂舌、屏息静听；说到乐趣多外，常使听众捧腹大笑，前仰后合，故而赢得了广泛的听众。当时在栾城老幼皆知，全县闻名。至今老年人一提起常二皮说的压场小段《一百单八州》、《一百单八朵（花）》《一百单八马》还赞不绝口。

常二皮也在石家庄说过书。初到石家庄西花园说评书，因未及时与当地同行联系，并且开场三天即高朋满座，引起了同行的嫉妒，几个说评书的去他的麻烦，进行盘师问道。常二贞依其广博的文才，善辩的口齿，使同行佩服的五体投地，不但没找他的麻烦，反而与他结成艺友。常二皮讲的《聊斋志异》在石家庄堪称一绝，因此被冠以
“西花园的八大怪”之一。石家庄听众赠艺号“常不够”。意思是听其说评书，永远听不够。

常二皮一生留下不少著作：有《梦斋诗稿》四卷，《秋日百诗》一卷，《洪宪帝制小史》一卷，《梦斋杂录》若干卷，《反切指南》一卷，小说《梦中梦》一部、《明清英雄义》一部、《新水浒传》等。常二皮于1951年因病被其女儿接到安国县居住，1952年冬病殁于安国女儿家中，同年遗体运回栾城，葬于小任爱庄祖茔。

（栾城县政协）







民间“故事村”——耿村



耿村座落在河北省藁城市东南部45公里，全村281户，1115口人，是闻名的民间故事村。1999年10月22日，煌煌三巨册《耿村民间文化大观》首发式在北京人民大会堂隆重举行，再次向世人展现了耿村丰厚了民间文化底蕴。



故事村的形成

    耿村元末明初建村，至今已有600余年历史。相传明太祖朱元璋的义父耿王（耿再辰）因战败自刎，死后埋葬于此，后来派落生村靳氏一家守护墓地，渐成村落，人称为坟庄，后嫌不雅，改名为耿村。为纪念耿王（耿再辰），每年农历四月初一至初四为耿王庙会，民间艺人常到此献艺。耿村集市、庙会规模迅速扩大，过往客商激境，店铺林立。成为东西商贾的交通驿站，西自太行东麓的获鹿，东至衡水、德州、济南的大道穿过而过，昼夜马铃声不断，村中煤栈、布庄、饭铺、酒馆、客店生意红火，曾有“北有京津、南有耿村”之说，可见买卖兴隆，村容繁华。到康熙年间，伴随着工商贸易活动，民间文化也随之发展。商品交流使四面八方的故事、歌谣等民间文化集聚于此，经常和讲故事成为当地的两大古风。时光流逝，耿村的大批老故事家先后谢世，耿村民间故事这一文化现象也随之撂荒。1986年，耿村青年文学爱好者靳春利，闻知全国正在搞“民间文学三套集成”，便开始搜集整理民间的事，发现村中爱讲故事的人比外村的多，许多人不仅会讲，还以自己讲得多为荣，于是他与藁城文联取得联系，由省、石家庄地区派人于1987年春对耿村进行了实地考察。之后，全国民协和“集成办”的负责人相继到耿村考察。自1987年5月开始，省、市组成耿村民间文学普查队，先后开展了八次较大规模的普查，共记录、整理出耿村故事文学资料4362篇，480余万字。地市两级先后协作编印内部卷本《耿村民间故事集》5部，公开出版的有《花灯疑案》、《兰桥断》、《秀姑》、《卧牛山恩仇》、《靳正新故事百篇》等五部故事家专集，出版了《耿村民俗》和《耿村民间文学论稿》两部研究论著，精选出版了《耿村故事百家》。1999年10月又出版了三册《耿村民间文化大观》，引起了国内外专家的重视，称之为“世界第一”，“是中华民族值得骄傲的事情”。



故事家群故事多

耿村民间故事流传历史悠久，在群众中蕴藏着大量丰富的民间口头文学。全村成年人中有70%的人会讲故事，这里有两多：故事多、故事家多。全村有155名故事讲述者及歌谣演唱者，年龄最大者84岁，最小的10岁，有的一家三代都讲故事。村民王玉田一家祖孙7人会讲故事，被誉为“故事家庭”。还出现了“兄弟故事家”、“夫妻故事家”、“母子故事家”。

被誉为“中国十大民间故事家”之一的靳正新今年72年，他能讲550多个故事，是耿村民间故事家中的第一人，是迄今为止河北省最大的作品整理最齐全的民间故事家。他的故事，内容丰富，上至天地起源的神话，历代传说，下至抗战以来的英烈故事和轶事趣闻，其中清官故事《砂锅记》以及《于小虎传奇》等都是全国口头文学中少见的好作品。民间艺人出身的故事家靳景祥，曾于1987年7月代耿村故事家群出席中国故事家学会首届年会，并登台向与会者宣讲了风物传说《藁城“宫面”的来历》，引起了与会专家学者的浓厚兴趣。王玉田则代表了另一类型的故事家，他高小毕业，当过小教师。他善于讲人物传说、地方传说和有诗有文的文人生活故事。但耿村故事家中绝大多数还是不识字的农民故事家，因没有受过书面文学的影响，仅靠口耳相传，讲述土生土长的民间艺术，他（她）们大多思维敏捷，记忆力强，讲述时互不掺觉，极少“客串”，而且形式多样。民间故事家孙胜台、梁银兰、董彦娥等以讲为主，兼可唱念；马小丑以唱为主兼有讲述；徐大汉多用快板形式，靳善信边讲边唱，娓娓动听，绘声绘色，手脚并用。故事家们民惯于冀中方言土语，也夹杂着一些评书套语，青年人则用现代新词较多。



叩开通向世界的橱窗

    1989年，世界各国民间文学家在匈牙利首都布达佩斯举行第九届国际口承文学年会，我国学者与会介绍了中国耿村的民间文化普查情况并播放了录像，立即引起轰动，国外学者纷纷要求到中国耿村进行考察。1991年5月11日，全国民协在藁城市召开了“中国耿村故事家群及作品和民俗活动国际学术研讨会”，六十余名中外专家学者观看了耿村故事家的表演，考察参观众了耿村文化，民俗活动，并就“耿村故事”进行了热烈的交流讨论。会后，新华社、《人民日报》、香港《大公报》等多家新闻媒体了报道，耿村作为中国故事第一村、被广为传播，“耿村现象”也成为海内外学者关注的一大热门课题。

美国故事协会国际执行主席杰米尼尔·史密斯先生于1998年、1999年先后两次组团到耿村考察访问。他参观后感慨地说：“中国之行最大的收获不是长城、故宫，而是耿村。”史密斯先生还当场捐款8500美元，给耿村新建小学，同时，还达成出资40万元重建耿村故事亭的协议。日本昔话学会秘书加藤千代先后四次访问耿村，其中有两次在是在中国传统节日农历正月十五“元宵节”，对耿村的年节民俗进行详细考察，并着手翻译《耿村民俗》一书，以便让日本人民更多在了解中国文化。台北中国文化大学教授、著名专家金荣华先生早在1988年4月就到耿村，回到台湾后，他一直在课堂上拿耿村故事作为教材，并鼓励学生、朋友到大陆去，到河北耿村去。1999年7月，他得知《耿村民间文化大观》将要付梓，随即预订了十套，以示对该书出版和支持。

耿村现象吸引了世界各国喜爱中国文化、喜爱民间文学和学术界专家学者和朋友。耿村故事村以其独特文化底蕴和古朴曲雅的民俗民风向世界展示了中国的民俗文化的丰富多彩和博大精神。

（高政文）







辛集农民画



   辛集市是文化部命名的“现代民间绘画画乡”，辛集农民画以其独特的艺术风格，名著海内外。

辛集农民画题材丰富，充满浓郁的乡土气息；构思奇巧，抒发了作者热爱生活的心声；画法细腻纯朴，不拘一格；色彩凝重艳丽，具有无穷魅力。它汲取了剪纸、吊挂、民间印染、地方戏曲等姊妹艺术的营养并融入画中，形成了“稚拙纯朴、雅俗共存”的独特风格。

辛集农民画自1987年首次登上了中国最的艺术殿堂——在中国美术馆展出后，不断攀登新的高峰，一步一个脚印，取得令人瞩目的业绩，真可谓硕果累累。十几年来，曾先后在广州、厦门、香港、法国驻华使馆、墨西哥驻华使馆以及德国、奥地利、美国、意大昨、瑞典、丹麦、澳大利亚等30多个地区和国家展出，引起了强烈反响，受到了国内外专家的好评。

在对外交流活动中，日本、意大利、前苏联等国家代表团和法、奥、德等二十多个国家的专家学者都慕名到辛集参观访问，这些外国朋友对辛集农民画称羡不已，叹为观止，并为辛集农民画走出国门到世界各地进行展出铺路搭桥。法国驻华大使馆文化馆员安璐女士到辛集参观了农画展后惊喜非常，立即选定作品并邀请先到法国驻华使馆后到法国本土进行展出。中奥友协会长卡明斯基和夫人深为辛集农民画的独特风格所折服，到辛集参观后，当场选购作品80余幅，飞回奥地利举办《中国辛集农民画展》，观众摩肩接踵，人涌如潮，在当地引起轰动。展览经费不太充裕，影响展出，奥地利六大银行慷慨解囊，大力资助，紧接着又两次开展，奥地利会议长和众多政府官员都前往参观，加深了对中国的了解。增进了和中国的友谊。卡明斯基先生出版了介绍辛集农民画的专著——《灶王爷与山羊》。美国康奈尔大学教授许慧文女士对辛集农民画情有独钟，到辛集参观时以每幅150元人民币的价格选购了120幅，回国后又个人出资进行了装璜并多方奔波，举办了“中国辛集农民画展”。展销盛况空前，很快就被美国观众抢购一空。事后，许慧文女士将扣除了举办展览的一切开支后盈余的1600美元全部寄到了辛集文化馆，另一位美国友人伟位夫人受聘于福建出版社，她在一个偶然的机会见到了辛集农民画，一下子就着了迷，不顾80岁高龄专程奔赴辛集购买了60幅，回到福州即寄往美国，委托四个子女分别在旧金山等四个城市进行展出，受到美国人民的欢迎和美华人的称赞。此外，法国专家德督·扬森夫妇、墨西哥官员玛利亚、法国天真画廊馆长等外宾也曾到辛集观光访问，为辛集农民画能赴自己国家展出感到欣慰和自豪。由于外宾对辛集农民画十分喜爱，所以辛集市政府、石家庄市政府在出访时也以农民画作为礼品赠送外国朋友，成为连结友谊的纽带。如今，辛集农民画已成为欧美等诸多西方国家人们喜爱的艺术珍品，因而争相购买，到目前为目已对外销售9000余件，取得了很好的社会效益和经济效益。

在国内，辛集农民画在市（地）省和全国各级美术展览中独树一帜，名列前茅。《沸腾的黄河》、《放风筝》、《养牛专业户》、《茶馆》、《同床一梦》、《集市》等作品在文化部、中国美协、中国农民书画研究会等单位主办的四次“全国农民画展览”中获奖30余项，其中《姥姥门前唱大戏》获1998年全国“群星奖”，《母亲河的欢乐》、《婚礼》、双双荣获一等奖。与此同时，《回归》、《卫士》、《和平老人的愿望》、《春之神》、《光荣院》、《猫斗鸡》等80余幅精品由中国美术馆等有关部门收藏。另外，还在《人民日报》、《光明日报》、《中国画报》、《中国美术报》、《美术月刊》、《人民中国》等报刊发表了《邻里》、《学走步》、《今年使了除草剂》、《牧归》等作品200余幅，《束鹿敦煌》、《观花灯》、《喷农药》、《杂技》、《俺家吃喝好》还被收了由湖南出版社出版的《中国美术全集·农民画卷》由外文出版社出版的《中国现代民间绘画选萃》和《中国农民画优秀作品选》《98河北省艺术博览会·河北画报专集》等大型画册。

辛集农民画家不满足已有成就，而不断创新，先后组建起“王下女农民画社”“小位农民画壁挂社”，将农民画与壁挂、壁毯、纺织等民间工艺有机地结合起来。目前又开始在农民油画、农民画陶器等领域进行探索，初步试验成功。

（庚占雄）







屯头宫灯



   藁城市木连城屯头村是宫灯制作的专业村。

屯头宫灯，历史悠久，早在300多年前，屯头就有人从事这种行业，但从前生产的都叫灯笼，还不叫宫灯。为什么屯头灯笼后来改名宫灯，其中还有一段传说。

据传，清代雍正年间，屯头村有一个老汉，此人心灵手巧，酷爱民间工艺，有一套做灯笼的手艺，每到年节，他都是做几对鲜艳夺目的灯笼挂在自家的门前，为新春佳节增添了祥和、喜庆的气氛，每年都吸引众街坊邻居围观欣赏。有一年这位老汉做几对灯笼到藁城集上来卖，恰巧被游集期散心的县太爷看见了，便把所有灯笼都买下，挂在府邸整天观赏。灯笼做工别致，富丽堂皇，县太爷视为珍品，爱不释手，这年又到向皇上进贡日期，县太爷正苦思冥想送什么物品来取悦皇上，以达升官晋级的目的，有人指点他送几对灯笼试试。县太爷虽有点舍不得，但为讨好皇上只得忍痛割爱。果然，胤 皇上一眼看中，龙颜大喜，重赏藁城知县，并把灯笼定为贡品。后来皇宫内外到处挂上了这大红的屯头灯笼。屯头灯笼被定为贡品取名贡灯，成为皇宫专用品，后来人们把贡字换宫字，就成了现在的“宫灯“。

制作宫灯是屯头人的绝技，早在清代雍正年间，屯头宫灯就以其“富丽华贵”独享江北，屯头博得“江北宫灯独一处”的赞誉。

清末民初直到中华人民共和国成立前的几十年，由于军阀混战，内乱不断的，加之帝国主义的侵略，宫灯生产日见萧条冷落，后来便销声匿迹。

1949年10月1日，中华人民共和国成立，全国上下万民欢腾，宫灯第64代传人李活硕，为抒发自己感激之情，赶做一对“庆解放”宫灯，亲手挂在屯头村公所门上，使匿迹半个世纪的民间工艺精品又重见天日。

后来，每到年节、重大节日，李洛硕便欣然做几对，以表喜庆，宫灯制造一直没有大的发展，宫灯样式没有创新。

改革开放后，李洛硕决心把这一传统的制作工艺发扬光大，把宫灯制作发展起来。为改变旧的手工操作方法，对传统的制作工艺进行改造创新，他自费到北京制造厂学习，回来后经过反复制作实验，使宫灯更加美观大方，色艳不俗，并由过去的单一型号，发展到现有的十几个型号，近百个花样品种。最小的20厘米，最大的300厘米。改造扣的玑头宫灯以精湛的工艺和优美的造型吸引了大批客户，使宫灯在全国各地久销不衰，部分宫灯还远销东南亚。如今，屯头宫灯不仅挂遍了大江南北，还挂上了我们的国门——中南海新华门！

如今，宫灯生产技术得到普及，全村有95%以上的农户从事宫灯的生产、销售、年产宫灯60多万对。屯头村变为宫灯生产专业村。

屯头宫灯生产也辐射到周边乡村，据不完全统计，目前从事宫灯制造销售的村已发展到木连城、高玉、阳台、许家庄、朱家庄等，从业户数达到1000多个。

（吉秋群  刘路敏）







于家村的石头民俗



   于家村位于井陉县西，四面环山，平地不足一平方公里。全村所有建筑均用石头建成，是全国三百个民俗文化村之一，新华社，中央电视台等均做过报道。

    于家村的石头民俗跟历史上民族英雄于谦的后裔家族住所有关。于谦，明钱塘人，先后任御史、兵部右侍郎，巡扶河南山西，政声卓著。升兵部左侍郎、尚书。明正统十四年（1449年）瓦剌部兵围北京，于谦领军抗敌，史称北京保卫战，于谦因此名传千古。明景泰八年（1457年）被奸佞诌害被弃市。据于家村的老人讲，于谦的次子于广蒙一太监所救，沦落至井陉南峪村隐居。

于广留有三子，长子于有道因生活所迫，于明成化年间（1486年，一说为嘉靖年间）迁来于家庄村现址。当时于氏家族虽然业已落拓，但先人风骨未减，于谦名作《石灰呤》“千锤万击出深山，烈火焚烧若等头；粉身碎骨全不怕，要留清白在人间”至今为后人铭记。于家宗祠碑文对于有道及其后代子孙开创基业的艰难略有记载，大意是，于有道开拓于家村的500年基业，起初过的几乎是野人般的生活，艰苦卓绝的几十年代创业，竟然使这人迹罕至之地有了桃花源一般的风韵。

由于于家村的土地贫瘠，所居之所又是岗岭斜坡，建房修屋的可资这材便惟有石头了。不但房屋为石头所建，器用之物也多是遍地可采的石头雕成；石头不但为于家村人的生活所用，而且还装点着他们的日子，增添着乡俗情趣。久而久之竟形成了独到的石头文化，石头做的阁楼庙宇、歌肆古院，为数之多，实属罕见。

突兀于村东的清凉阁，是于家村的标志性建筑。《井陉县志》有载：“清晾阁在县治南的十五里于家村，亦名三节阁。明万历九年村民于春喜身大力强，家贫好义，独立兴修。至万历二十年，方砌成下层，及第二层修竣，即行病故。至第三层，系村民用木砖补葺。阁下层所砌之石，多达万余斤重。下层东面悬一石制桌裙，上镌梅花鹿，工粗而雅。”

相传，家贫好义的村民于喜春修建此阁的目的，是感念祖先于谦的为官为人，拟建起九层楼阁，以遥望古人蒙难之地北京城。因于谦铭志于石（见）《石灰呤》），于喜春原拟九层阁楼全由石头砌起，虽然艰难但用志不时辍。他去世后，他的侄儿于朝兴在阁楼底部的中央拱券一万斤巨石上刻有碑文，以寄其志：“万历九年起根源，一人修筑其实难。二十五年完下节，思量何日得周全。阖村都说使木植，凭吾独力凿石山。经营暂停观此境，等待功成万古传。”

清凉阁除第三层砖木结构外，以下两层为全石结构，石墙石壁、石拱石券、石梁石柱、石阶石栏、石磬石匾，囫囵观之，好像一天然的巨石雕成，历时数百载，风韵犹然。此阁奇绝之处在于，如此高大的建筑，竟以天然石底为基，不填任何辅料，完全以大小石块打垒而成，有的以天然之状砌入，有的凿迹寥寥。构造虽然粗犷，但细微之处却颇见巧工。比如东门的“风动匾”，虽然是巨石匾，却以雕琢精湛的双童簇拥梅花鹿为饰，以石楔固定，且能随微风而动（大风不动），其状遥遥而不坠，故名“风动匾”，所谓“工粗而雅”。至于雕深画栋、五脊六兽、斗拱重檐，实为鬼斧神工。

清凉阁原系于家村东门，东西拱券便是城门，而以上两层皆为庙宇，且一阁之上境有五庙。第三层是玉皇庙，第二层共列四室，分别是尧舜禹三皇庙，刘关张三义堂、阎罗殿和观音祠。阁西有一歌楼，系祭神朝圣时供唱戏之用。

于家村庙宇颇多，除清晾阁之外，村中颇具规模的庙宇还有四座村正中始建于明嘉靖年间的真武庙，建于十五级石阶之上，巍峨高耸。院中有一全石八棱香亭，每面刻有一句诗，和为一首匕律：“宝鼎烟霏霭廷，莲花瓣瓣附香亭。乘除有数更新制，偶正相排仿旧形。八面磨成璃映碧，一拳削就石仍青。乡民顶礼从兹肃，升降阶前仰圣灵。”于家村的神庙文化由此可见一斑。真武庙西临是大王庙，建于清顺治年间。大王庙又称全神庙，供奉他庙不列的众神。大王庙对面有一歌楼，此处乃村中“官坊”所在，农余及春节之际最为热闹，是娱艺之地。村西北的白庙在1947年战乱时被毁，传说此庙供奉隋末义军首领李密，因为李密曾在此处屯兵。白庙曾是十里八乡的一个庙会之所，据说繁盛过。

观音阁是于家村另一颇具特色的庙宇，位于于家村南，系村南门，始建于清顺治年间。观音阁为上砖下石的两层阁楼，上为观音庙，下为石洞门。庙顶“重檐”与通常的“斗拱重檐“不同，房顶前坡截然分为两截，宛如两个房顶衔接，巧思绝伦。其下函洞的石料规矩方正，錾迹细致，虽经风啄雨蚀，精细依然，是于家村中精工建筑之首。庙东是九级陡戳露天石阶，庙内置一千凸万坝的假山，中有三个神龛，分供观音、文殊、菩贤三神。观音阁对过是建于康熙十四年的一座楼，较村中其他戏台稍大，戏场宽阔，是村中另一娱艺之地。

除以上古迹外，还明显反映于家村石头民俗文化的便是村中的石街石房。于家村共有六街七巷十八胡同，东西为街，南北为巷，不通谓胡同。街宽4米、巷宽2米，分别缀以狮子街、擦石巷等名谓。所有街巷全是青石铺就，多为明清时即有的古道，几百年来不知多少人从这青石路上走过，每一块石头均被擦磨得细腻光滑。这些大小街巷，蜿蜒回环，高低俯仰，结解曲伸，虚实藏露，其格调颇似江南。

沿着古街巷，低高就低顺势而建的大多是石头四合院。普通居民的石头四合院规格大体相当，上房三间建在三级石阶之上，门庭两侧堂屋由家中长辈居住，东西厢房由子女居住，南屋分别是院门过堂和仓储室。一般天井陕小，均为平整的青石铺就。天井中间有一个水窖，用来存储雨水供生活饮用。因此除了石凳石墩等物外，天井中般不置杂物，极其洁净。其中的明清四合院，一般是石墙瓦顶，有吻有兽，大门多为巽门，筒瓦飞檐门楼。于家村有供奉土地神嗣之风，故家家户户或正房或大门影壁均设有土地神龛，其状不一。

于家村最具特色的石头四合院是一座被称为“四合楼院”的老院，始建于明末，相传系明清士绅的居所，颇为豪华。该院分为东西两院，下右上砖结构，房屋百间，建筑面积近千平方米。两院正房下层均为石券洞室，上为明柱楼阁，气热恢宏，一派大家之风。

于家村的石头情结至今下泯，古往今来石头不但为村民农耕生活之用，生活中的诸多情趣亦由此生。于计敦家的石头四合院是一座新建院落，院中青石的镌刻了痕迹犹新，尤令人称奇的是，于计敦老人历时数月在院中整齐的青石板上镌刻了12生肖以及各种吉祥动物数十种，刀法精掘，但用意雅致。比如，院中石板上刻有一“乐”字，寓意乐在其中，四周镌以“祥和如意”及诸般祥和动植物，情趣横生。

由于特殊的历史渊源，于家村在数百年的历史演变中，积淀了独特的文化底蕴。仅从器物上而言，一个数百户人家的村落竟然有戏台阁楼6座，各种碑刻200余块；就民俗民风而言，比如流传至今的“社火”，比如路不拾遗、夜不闭户的传统……时至今日，在于家村的民风民俗中，或多有古风不失者，令人赞叹。

（王金志）







南高营的书法艺人



   石家庄郊区南高营村兴于明，盛于清，向来以讲究礼仪、诗书传家著称。就书法而言，解者不计其数，精者不乏其人。爱书法、讲书法、代代相传。其中书法成家者不下几十人。下面就书法世家的三家，作一简介。



何子丰五代书法家

第一代：祖父何印桂，清朝秀才，科举不中，弃儒从医，善于学习，尤喜书法，曾游历泰山名胜，留下不少诗词墨迹。可惜时间久远，作品没有保存下来多少。

第二代：父亲何成名，为一代名医，喜爱书法，继承父业。处方医安皆工笔小楷。

第三代：何子丰，名稔秋，是五代书法家中的佼佼者。20世纪30年代，在石家庄开设“普惠药房”，同时显示了他的书法才华，求其书写牌匾、中堂、对联、条幅、扇面者络绎不绝。当时被誉为石门第二书法家（第一书法家为江宿光）。他擅长牌匾用的斗方大字，书体效法朱熹，严谨遒劲，气势磅礴。其代表作有本村东口牌匾“东迎紫气”、石家庄牌匾“大成茶庄”、“中和轩”。早年擅隶书，代表作是为“仁寿堂”书写的堂规《行医格言》，后悬挂于“仁慈医所”。其行书最受世人称道。他推崇王羲之的《兰亭序》，为其侄起名兰亭、兰序，足见其对《兰亭序》的厚爱。其行书表作为给“大成茶庄”书写的八扇屏风《陆羽茶经》全文。书本为行隶结合，融为一体，独树一帜，别有韵味。其特点是行笔酣畅，圆活如流，芬劲俊秀，古朴清高，是他一生中的得意精品。晚年何子丰先生患眼底出血病，视力极差，但他仍不舍热爱一生的书法艺术。八旬时，值“文革”动乱，他书写《毛主席诗词》多本，书艺不减当年，行书艺法趋于完美。

第四代：侄子何玉璋，从小酷爱书法，弱冠已造诣非浅。中年正值“文革”灾难受迫害之时，苦练书法，艺法日增。1981年返京。书法一举成名，为中国书法协会成员。他真、草、隶、篆俱佳。代表作有工笔小楷前、后《赤壁赋》，字体工整，端庄清丽，字字珠玉，整篇无瑕。他收理颇深，学生众多。

次侄何玉柱，童年为伯父何子丰书童，研墨扶纸，耳濡目染，从小对忆法产生了浓厚的兴趣。苦练三科，悬肘三夏，临王羲之的《八阵平图》、《黄庭》、习颜真卿、柳公权、欧阳洵、赵孟 ，后专攻何绍基。牌匾有“中华人民共和国水利电力部”、“电力工业部列车电业局”。楷书代表作《宝鸡颂》，笔法古朴清婉，曾人选“九宫杯”全国书法大赛，在宝鸡多次展出，为宝鸡书协会员。

第五代：侄孙何兰兴，擅画崇书，常在报刊上发表作品。



何善祥四代书法家

第一代：何瑞椿，字琴庵，清光绪年间在北京上斜街书馆教书，译文。何老先生书法精通，诸家之中独崇颜体，矢志不渝，无一日废弃。20多岁即名噪北京城。求字者门庭若市；中年颜字达到以假乱真的程度。何家祠堂正殿楹联为其所书系正每逢开祠，观者络结不绝，皆叹为观止。

第二代：何善祥，自幼仅录父训，先柳后赵，继之颜、褚，后改颜体。其字既有颜之苍劲雄浑，又有自己大智若愚、木讷孤高的特点。其代表作为长条横幅《琵琶行》，布局谋篇上下迎随，错落有致，浑然天成。此为草书。

第三代：何世和，为第13中学教员，自幼习字，亦攻颜体，临其祖琴庵贴，形似神亦似。楷书功底深厚，善用浓墨力笔，字体严肃端庄，气势浑厚似铸。南高营村家家客厅，皆见其作品。

第四代：何敬宇，子有父风，字稚嫩中已透出何家书体风范。



何安良三代书法家

    第一代：何安良，字笑尘，工小楷，善习字，１４岁已小有名气。１９岁工笔小楷一篇《前出师表》请教于何子丰先生，何子丰先生读后回批曰：“无可挑剔”。何子丰先生言道：后之小楷无过此者，观通篇，一气呵成，蝇头小字，笔少不懈，笔多不集，字字俊秀，行行清丽。何安良先生的习字亦不失俟美飘逸的风格。1990年参加全国个体劳动者协会举办之书展。何安良先生喜黄自元结构之匀称，叹赵孟 行笔流畅，并蓄兼收，博采众长，揉为一体，自成一家，形成自己独特的风格。

第二代：何文华，第13中学教员，工柳公权字体。新春之际常为左邻右舍书写对联。偶有“云松”、“虎”之条幅出手，亦初具规模。

第三代：何公超，课余时间，全在砚田中劳作，大有继承祖业之决心。他学楷兼隶，偶成篇，观之，已有情趣。

南高营村的书未能源远流长，村中人皆以字美为荣，家家以此教育后代。1989年村里重整“墨森书社”，有成员百余名。每年腊月二十四，约省、市书法家来村，以字会友，书写对联，与民同乐，已成村规。

（何荣旗）







岳村的雕塑艺术



石家庄郊区岳村，在历史上是雕塑之乡，主要是木雕、泥塑和面塑，最多时有十二家木匠，两家泥塑匠、两家面塑匠。木匠主要以雕梁匾额为业，泥塑匠以抓泥胎塑神像为业，面塑匠则靠上集赶庙捏各种种糖面小玩艺儿为业，其中尤以木匠为最盛。方圆百里内的隆兴寺、龙泉寺、白马寺、毗卢寺、重胜寺、三皇姑庙以及正定、井陉、获鹿的县衙大堂等，都有过岳村匠人的杰作。距岳村西南五里的南新城村，清末民初有几家官僚兼经营的富户，岳村不少木匠平日就在这些财主家里从事门庭建筑的雕凿手艺。岳村东南四里大郭村的木匠善凿卯窍，无论多难掌握的斜度，木工活完成后卯窍严丝合缝。尽管这样，当地仍流传着一句话——“大郭村凿子比不上岳村的刀子”。由此可见岳村木工的刀刻功底之深。据说，岳村有个出名的雕刻木工叫敦拐子（拐子系小名，正名不详），他在苍岩山三皇姑皇庙的前大殿屋檐下雕琢的四中喜鹊迎风乍翅，他雕的那尊桃木狮子由一百多块桃木拼就，狮子头则由独块桃木雕成，狮子口中含着的木珠完全是在口内镂空的，珠粒溜圆光滑，稍有动静便在口内左右晃动。

岳村有不少雕塑世家，只可惜打日本侵占华北后便断了根。六十余年后的今天，岳村又有一位雕塑艺人脱颖而出，他叫敦哲，现年54岁，自幼喜绘画，后专攻雕刻。1982年他的木雕“雄鹰”和“奔马在市工艺展中双双获奖。他的”奔马“被做为电影道具在电影在《牧马人》的镜头中频频出现。他的陶瓷雕“弥勒佛”被出访的市领导作为礼品赠与日本友人。日本友人则将一民间稀世编钟（铸铁）托代表团回赠给敦哲，这个象征中日友好的编钟至今被敦哲收藏在家中。

从1986年开始，敦哲经多次试验，由12种原料配制出一种仿象牙树脂做为雕塑材料。这种材料呈乳白色，质地细腻，其硬度韧度极适宜雕塑。敦哲又历经十年的艰辛，几度反复，终于在1996年完成了他的惊人之作——仿象牙微雕“九龙壁”。壁身长109厘米，高28厘米，厚6厘米，和北京气势恢弘的九龙壁相比，微雕总体积仅是其1.6万分之一。敦哲的微雕正反两面加在一起不足半平方米，然而就在这样小的平面上除山川风云之外，还雕刻着646条龙，最大的18条龙体，每条也不过8厘米。而正脊、垂脊、瓦档、珑唇等上面附着的龙体不足3毫米，在高分倍放大镜下，龙体无论大小的雕刻得极为工细——龙须、龙角乃至龙的眼珠极为逼真。敦哲的微雕九龙壁属传统的再创作。由于仿象牙料的白洁光润，使作品在具有东方古风的基调上更增加了贵族般的典雅。山川走线刚直洒脱，龙体线条流畅生动，堪为世间一绝。1996年2月，联合国教科文组织与中国文联在北京微雕九龙壁被河北省文联推荐参评，受到中外专家的高度评价。当时，中国民间工艺家协会主任门书文曾指点着敦哲的九龙壁说：“这，就是大师……”评委会征得敦哲的同意，将他的九龙壁留在了北京，定为国家二号收藏。但令人遗憾的是，评委会早有规定，必须是祖传三代的艺术才有资格评选“大师”级，因敦哲不具备这一先天条件只能被评为“民间工艺美术家”。

（杜勤来）







井陉石偶



  井陉手工艺中有叫“石偶”的工艺品。民间艺人从河滩里拣来一块块河卵石，几经挑选分类，利用水彩色外加蛋清调剂，绘制成五六颜色、光彩夺目的阿福、二龙戏珠、金鲤跳龙门等图案。乍看粗犷、笨拙、古朴，细看则典雅、脱俗、耐人寻味，尤其是那绘有十二生肖图案的石头蛋蛋，鼠捉虎兔……寥寥数笔涂抹点画，个个活灵活现，栩栩如生，且俏皮逗人，令人赞不绝口，爱不释手。

早在清末民初，井陉良都、南王庄一带，就有个花子艺人，他识文断字，会写善画。他从冶河、邯陶河的石河滩里，擒些光滑、纹理清新，形状各异的石头，然后将石头加工，精心绘出山水、花鸟、人物、动物等画，再刷层熟桐油，色彩鲜艳，永不掉色，颇有艺术性。晾干之后，走村串巷，换取干粮、饭菜充饥。尤其到春节时，哪怕是贫苦人家也要拿块干粮给孩子们换几块画有与生肖相同的石头，在家摆放、欣赏。

无巧不成书，井陉3514工厂工人梁秀梅1983年退休后，见邻居家有这种“石偶”样品，很受启发，便到大河滩拣了些不同形状的卵石，粘成“小姐妹”，“仕女”、“石林”、“石猫”和“石鸭”等，并在涂抹点画之后罩层清漆，光亮无比。一时闻名遐迩，传为佳话。1989年河北画报记者曾登门采访，工厂电视台以“鼓捣人家”为题录相，并多次播放。当时井陉县文化馆老馆长称：梁秀梅同志挽救了即将失传的卵石工艺画，并将格言与工艺相结合，集艺术性与使用性于一身，颇有创意地开发了新一代卵石工艺品。现在许多人在向梁秀梅拜师学艺，传于后人。

（晓静）









面塑艺术



  面塑，俗称捏面人，多为民俗节日用品，如逢年过节，婚丧嫁娶，为长者祝寿，给小孩做满月，家家户户都要根据各自理想的追求，和对美好生活的向往，或对亲友的期望与寄托，或对已故亲人的怀念和祭祀，结合节令不同的要求，同面塑制作成各种形象表达出来。春节，农家把蒸好的小兔、小猫、小狗、小老虎、鸡鸭、鱼蛙、葡萄、石榴、茄子、辣椒、佛手等称作花馍馍，摆在诸神面前，表示敬神，请神灵保佑平安，年年顺利，或多福多寿，发家致富等。虽说有一定的迷信色彩，但也发展了民间艺术。

井陉一带，每年正月十五、十六元宵节，要用面粉蒸些大花糕，上面点缀一些装饰，如福、禄、寿、喜，龙凤麒麟之类的面塑作品，以增加喜庆气氛。

面塑虽说是民间艺术，但并不是人人都会做，大多数是由爱学习，爱观察，爱动脑筋，心灵手巧的人来做。如果是不认识的，还可以收些成本费和制作费。后来，成了民间面塑艺人的谋生手段。在旧社会，捏面人身背木箱，手拿堂锣，沿街走巷，用蒸熟的面团揉上颜色，以灵巧的双手随心所欲地捏塑成各种花鸟、动物，或戏曲人物，可谓民间一绝。有的艺人预先做好，拿到集市上出售，慢慢就形成了一种商品。一走入市场，就要有竞争，艺人为了争得更多的主顾，就要创作群众喜闻乐见的作品，这就须要提高技艺。面塑艺术就是在继承、发展和与社会的需求中形成了不同风格的艺术品。现在，石家庄每到春节或农闲季节，在幼儿园、小学校、旅游景点等地方，还经常看到面塑艺人用自行车驮个木箱，把马蔺一支，便当作捏塑，什么孙悟空、猪八戒、唐老鸭、米老鼠等活灵活现的面塑作品。电视上出现什么卡通人物，只要孩子们喜欢，艺人就如法炮制，都捏得惟妙惟肖。特别是改革开放以后，有些面塑艺人以独特的构思、高超的技艺。把面塑艺术从民间步入高级艺术殿堂，其作品不仅摆设在国家级的展览馆，还走出国门，远渡大洋，到达欧、美、日本等国家和地区，在国际上也享有盛誉，不仅为活跃国际民间艺术的友好往业增光添彩，还成了国王庆典的名贵礼品。

现在，石家庄的面塑艺人，主要是受山东荷泽地区和北京的影响。如石市街头经常碰到的几个面塑艺人，在他们多数来自行唐县。其中东寺村一个叫张夕晨的小伙子，幼年时爱好艺术，后来一名山东菏泽过来的面塑艺人，在他们家乡卖艺，他把人家请到家里，好吃好喝地招待，并交了一定的学费，学来了手艺。后他又教会了他的两个小舅子，他的小舅子又教给了自己的小舅子，这样，滚雪球似的一发展，就形成了一伙面塑艺人。到农闲季节，他们就一同来到石家庄，共同租上一间小屋子，白天分头到各幼儿园、小学校门口表演，平均每月也能收入千余元。由于他们只是为了挣钱，也没有美术基础，只会做些猪八戒、孙悟空几种常见的作品，搞不了新的创作。

吕秋玲自幼爱好美术，曾在石雕厂设计工作，1973年曾受中央美院雕塑系教授的指教，并学习泥塑。1979年到北京看到了北京“面人汤”汤子博的儿子、汤夙国的面塑展览，产生很大兴趣。回来后就开始试作。由于有泥塑的基础，再经过苦心钻研，不久就拿出开面塑作品。1981年创作的“宝玉、黛玉读西厢”、“杨柳观音”、“大肚弥勒佛”等5件作品参加了省民间美术展览，引起专家们的注意。1982年中日邦交十周年，吕秋玲又创作了“十二金钗”等２５件作品，被省里选送到日本展出，得到好评，并被日本收藏。1985年又随河北省民间艺术团到美国迪斯尼乐园表演面塑技艺，同年５月，被省文化厅安排在省群艺馆专做民间美术工作。这样，更开阔了艺术视野，由于没能师承某家，但为创作良好的作品只能通过刻苦自学，博采众家艺术之长又吸收民间艺术精华，走自己的创作之路。在创作上，追求作品形体优美，讲究意境和韵味，如创作的“葬花”，林黛玉秀眉秀眼，一身素雅，体态优美纤细，低首忧伤，情真意切，质朴高雅，让人一看，便感到“手把银锄独洒泪，飞上空枝见血痕”的意境，这件作品受到很多专家的赞扬。另有创作的“十二生肖”，是结合民间做花馍的手法，造型夸张简练，出活也快，用色艳而不俗，注重传神。每次在表演场地，一会的功夫，一件活泼可爱的小动物就塑了出来，经常是赢是一片啧啧赞赏声。吕秋玲曾被邀请到北京、深圳、大连、广州等地做面塑表演。1985年到美国，1997年又被文化部选派到文莱，为国王苏丹陛下庆典做面塑表演，都受到很高赞誉。很多电台、电视台也都报道过吕秋玲的自学精神和面塑艺术。

我市广告公司的岳志军，是从保定工艺美校雕塑系毕业的，造型基础和艺术修养都有较高的水平，所以他学习面塑，能够有所发展和创新。如他所作的“八仙图”，人们以情传神，各具魅力，八位神仙手持宝物，衣带飘逸，犹如在空中腾云驾雾、谈笑风生地去给王母娘娘祝寿。还有他塑的“刘、关、张”，三个三国人物塑在半面核桃壳里，不仅能见到人物的发须、衣纹，还表现人物的神情动态。真可谓“于细微处见精神”。本市还有几个爱好面塑艺术的，也教师不同程度地搞了些创作。

（吕秋玲）







晋州宠家三代剪纸艺术



晋州市民间剪纸艺术大师彭秀慧，1915年5月生人。现为河北省民间工艺美术大师、中国民间剪纸研究会会员。彭秀慧自幼读书识字，一把剪刀得心应手，是三里五乡有名的巧女。乡亲们娶妻嫁女，经常请她剪窗花、喜花，装饰新房等，剪纸艺术远近闻名。她将剪纸技艺传给了第二代传人赵才萱、赵才莹、赵才玮，以及第三代传人宠晕、宠渤等。晚年身心健康，以剪纸为乐，并成立宠家三代工作室，作品良多，有《福禄寿喜》、《吉庆祥和》、《百花竞艳》等二十五个系列。出版画册有《庆祝澳门回归，迎接新世纪曙光》、《华夏欢歌》、《神州风韵》、《吉庆祥和》等。

庞家三代剪纸艺术高超，1997年春节剪纸《老鼠娶媳妇》在中央电视播放。2000年初大型剪纸组画《神龙千禧》获中国民间剪纸世纪回顾展一等奖，并被中国美术馆收藏。宠家的美术作品为中央电视台、人民日报、人民画报、中国文化报、工人日报等十几家电视台、报刊宣传报道。

宠家三代剪纸艺术质朴、率真，极富中化风韵。其作品中的民间喜庆节日、民族歌舞，无不升发着浓厚的中国风、中国味、中华格调、中华特色。

已出版的剪纸组画《华厦欢歌》、《神歌风韵》为宠家三代制作，该作品由21幅剪纸画面组成，全长1999厘米，系为庆祝澳门回归，迎接新世纪曙光而作。画中共有大型喜庆场面20多个，塑人物300余名。万里长城蜿蜓贯穿整个画卷，山海关、嘉峪关、居庸关等雄关巍然耸立，象征着中华民族威武不屈的性格。神州大地和香港、澳门的代表性建筑如华表、天安门、天坛、世纪坛、大三巴、妈祖阁、澳门大桥、香港回归纪念塔等穿插其间，以展现祖国辽阔疆域普天同庆宏伟壮观。大型锣鼓和万方乐奏热闹非风的喜庆场景，以及传统民间喜庆的宏大场面；舞龙灯、耍狮子、扭秧歌、踩高跷、跑彩车、划旱船以及带有浓郁民间色彩的各舞蹈和喜庆活动。如火如茶的喜庆场面、博大恢宏的气势，生动真实地展现了十三亿中华中华儿女庆祝澳门回归、跨入新世纪的无限喜悦心情和扬眉吐气的豪迈气慨。整个画面显现出一种气壮山河的大气势、大气魄和大气美。

作者选萃了最具民间情调的喜庆内容，其中动人心魄的喜庆锣鼓、威风锣鼓和花鼓，雄健豪迈的长号、喇叭、唢呐，声情并茂的南北各民族歌舞，更有流行全国舞龙、舞狮、高跷、彩车、旱船。再配以华表、长城、妈祖阁等极富特色的建筑作衬景，更使整幅画卷中国味十足。该作品从总体上粗犷豪放，气势磅礴。剪纸技法上概括洗练，浑厚粗放。从每个局部来看，又别具特色，既有刀情剪趣，又有生动造型。从而，使数百个人物各具情态，各领风骚：敲鼓人的豪迈、敲镲人的剽悍、吹号人的潇洒、跳舞人的婀娜、舞龙者的豪爽、耍狮者的狂放、高跷队的怡然、秧歌队的诙谐、花车女郎的端丽、巾帼英雄的英武、祖国母亲的慈祥、澳门娃娃的纯真……各色人等百态千姿，一一跃然纸上。面对龙腾狮跃、万方乐奏、百舞蹁跹的鲜活场景，犹有喧天鼓乐、悠扬笙歌动地而来，令人陶醉于这浓浓的中华特色、民族风情风中。

充分展现中华情调、中华特色、民族风情、民族气韵，正是这套组画，也是宠家三代剪纸的成功之处。

剪纸组画刚刚面世即获得社会舆论及有关专家的普遍好评。

中央美术学院民间美术系副主任乔晓光教授看过宠家三代剪纸后对宠晕说：“跟你祖母学就成，你祖母就是大师。“宠晖自幼由祖母耳提面授，颇得神韵，由此而步入艺术殿堂。又深受研究中国历史的母亲文史底蕴和油田及家庭浓烈文化氛围的熏陶，可谓得独厚。若将扎实的美术功底与博大宏深的民间艺术进一步融合，其前程无量。

（凤杰  辑）







栾城的民间剪纸



  剪纸艺术在栾城民间有着几千年的历史，它多以人物、花、鸟等为造型原本，有的简练、色彩单一，或红或黑或白，有的图案复杂、色彩对比强烈，大红大绿、奇雅壮观。民间窗花剪纸多用于迎春、贺春、婚娶，旧时还用于丧葬的引魂和哭丧棒上的白纸剪花。如今，这一古老的民间艺术，在栾城得到了进一步普及和发展。据栾城县文化馆统计，目前全县6——13岁学剪纸的儿童有4000多名。近几年来，一些儿童剪纸作品曾在《中国剪纸报》、《河北日报》等报刊上发表；有12名幼儿的作品在上海《小朋友》杂志社举办的全国性剪纸比赛中获奖；有800幅剪纸作品在省会石家庄展出，受到观众的好评；有千余幅作品被推荐到日本。县文化馆从全县儿童剪纸作品中精选了200多幅优秀作品辑成《栾城县儿童年剪纸选》，送交河北少儿出版社出版。

         栾城剪纸，以文化馆李予为技艺最高。为了钻研剪纸艺术，他口袋里随时带着工具和纸张，不耻下问，见到民间的剪纸艺人，就虚心学习。经过20多年的不懈努力，终于剪出了自己的艺术风格。他的剪纸秀美而大方，作品题村广泛而新颖，内容丰富而超俗，造型富于想象而变化巧妙，他的刀工日臻炉火纯青。剪出的窗花千刻不落，万剪断，疏密相间，丰满匀称。他既能剪具有扬州风味的纤细柔美之作，又能剪带有北方风格的粗笔大调。1988年国庆前夕，李予庆邀到深圳特区为中国民俗风情博览中心海上游乐中心——“海上世界”开幕式华北区做剪纸表演。阿沛·阿旺晋美副委员长兴致勃勃地参见了他的剪纸艺术后，称赞李予剪技精湛、博采众长，并受到中外游客的喜爱。《华声报》记者曾在《华声报》上写文章介绍说，剪纸艺术是中国民间最为普及的艺术之一，而李予先生的剪纸有“剪纸之神”之称。

李予剪纸藏书票一套（10幅），被推荐到日本名古屋市展出，获名古屋市教育委员会的奖状。此作品还在天津市举办的“全国剪纸藏书票展”中展出，并被博物馆收藏。他的剪纸还在河北省首届民间艺术电视赛中获奖。

李予编辑出版了《儿童学剪纸》一书，在全国各地畅销发行。他撰写的《谈儿童剪纸艺术教育》一文在《中国剪纸报》上发表后，有关专家、学者称这是一篇在剪纸艺术发展史上具有重要价值的文章。

1989年李予又应中国民间文艺协会的邀请，赴大连市参加了首届中国民间艺术节做剪纸艺术表演。有国内优秀的民间表演艺术家、民间艺术大师、专程从北京赶来观看表演，李予被安排到大连开发区装饰最漂亮的鑫鑫商店。当他制作的剪纸作品摆放在货架之上后，立即吸引了广大的观众。他剪的《螳螂扑蝉，黄雀在后》栩栩如生；《雄鸡争斗，难分难解》逼真形象，如见其物，如闻其声；《喜鹊登梅》、《鲤鱼串莲》、《凤凰牡丹》、《十二生肖》、《牛斗虎》、《龙凤呈祥》等，还有81幅不同形象的《西游记》神话人物和100幅形态各异的百图。这些精美别致的剪纸艺术作品，让人惊叹不已，人们纷纷争相购买，留作纪念。大连电视台录制了专题报导，他带来的《儿童学剪纸》一书被抢购一空。李予在大连还受到文化部代部长贺敬之的会见，并鼓励他在剪纸艺术上精益求精，更上一层楼。

李予的剪纸技艺造诣越来越深，名气也随之越来越大。可是他始终没有忘记他是文化馆做群众文化工作的，其责任是承上启下，继承和发扬先辈传下来的剪纸技艺，培养发展接班人。他呕心沥血，志在普及。他不仅在栾城许多小学教儿童剪纸，还组织成立了“翡翠民间学会”，会员遍及县内外、省内外，达36人。经过了几年的努力，会员当中剪纸作品有5人走出国外，17人上了电视。学会还举办过的两次大型剪纸展览，展出作品两千余幅。

（栾城县政协）







著名剪纸艺人刘运田



刘运田是赵县物保管所干部，他利用业余时间，勤学苦练，数年不辍。其作品取材广泛，生活气息浓厚。人物、动物、花果、草虫、字样，皆有生动表现。尤为可贵的是，他将个人爱好与本职工作结合，首创文物剪纸，“蛟龙”、“赵州桥”、“古花瓶”、“长信宫灯”、“朱雀、玄武、青龙、白虎”、“三足鼎”等数万件万物和民间剪纸作品，为民间剪纸开辟了一个新的开地。其作品图案设施新颖独特，艺术造型构思奇巧，渗透着中国传统文化的神韵，令人叹为观止。自1993年在中国扬州桥展出以来，受到了海内外艺术家和社会界人士的一致赞扬。他的许多作品被美、日、英、法、德、俄、加瑞士、荷兰、韩国、新加坡、香港、台湾等海内外友好人士收藏。

1993年以来，先后有河北电视台、石家庄电视台、赵县电视台、泰国电视台、山东电视台、广东电视台、中央电视台到赵州桥采访，拍摄了刘运田剪纸艺术专题片。1995年，新华社通过卫星向全国转发了他的照片和事迹。中央对外广播电台对日本播送了他的事迹。到目前，刘的作品已在《人民日报》、《人民政协报》、《中国文物报》、《文艺报》等50余家报纸等10余家报刊专题报道。他后事迹已收入《当代文艺家名典》、《世界华人文学艺术人录》等诸多国内外名人典籍中。许多作品入选《中国艺术人才书画精品集》、《中国现代艺术精品集》、《20世纪书画名家作品精萃》等大型巨著中。









赵向荣的剪纸艺术



   正定县西柏棠村的赵向荣是一位民间剪纸艺术家。她多次参加国内外剪纸艺术大展和现场表演，受到国内外艺术家和群众的好评，并多次获奖。

赵向荣的剪纸以民间生活为题材，多方面、多角度反映农村的风土人情，其用途或庆佳节或贺婚喜，或祝寿生养，或服装装饰，或灯饰广告等等，只要表现内容已定，举剪下刀，一气呵成，各种栩栩如生的作品就展示在观众面前。



春节贺喜剪纸

     农村过春节，家家喜欢贴剪纸。在洁白在墙壁上贴上几副红色墙花，在焕然一新窗纸上贴上朵朵窗花，在屋内、门外贴上福字或彩旗，屋里屋外顿时生辉，显得格外喜庆。春节是收获的节日，也是期眼全年吉祥的节日。赵向荣贺新春的剪纸作品主要有《五谷丰登》、《招财进宝》、《恭喜发财》、《吉祥如意》等。



剌绣花样剪纸

城乡许多工艺品为了刺好绣，都要事先用剪纸做出花样，然后按花样刺绣，既快又好看。正定县许多农村的小孩都爱穿带有刺绣的鞋、帽、兜肚等，而家庭服饰，被罩、床罩、围裙等用具装饰也需刺绣各种花样。赵向荣特别擅长刺乡花样剪纸，剪出了各式各样的鞋花、帽花、兜肚花、枕头花、虎头鞋帽花，床罩、被罩花、桌罩花、电视罩花，门帘、枕头花，坎肩、提兜、挎包花，围裙、包袱、鞋垫花等等，品种、花样齐全，美观实用，深受欢迎。



婚嫁喜庆剪纸

男婚女嫁，生儿育女是农村最喜庆的大事，围绕这个主题，赵向荣的主要作品有《龙观呈祥》、《百年好合》、《和合二仙》、《龙观牡丹》喜字、《麒麟送子》、《石榴送子》、《鱼童抱莲》、《金鱼戏莲》等。除此之外，用纸纸剪成各式喜字、窗花、盘盖花、托盘和包袱盖花，贴在墙上、家具和门窗等用具上，显得格外喜庆奇艳。



祝寿剪纸

        福如东海、寿比南山，八仙共贺，返老还童是世代人的愿望。为给老年人祝寿时使用，赵向荣剪贴中堂大幅条幅，如《老寿星》、《松鹤延年》、《五福捧寿》、《八仙祝寿》、《麻姑献寿》、《鹤鹿回春》等，特别是剪的《龟蛇长寿》、《龟仙献寿》等物为外宾收藏。



生日剪纸

        生日诞辰是每个人的重要纪念日。赵向荣在为人做生日剪纸时，用墙花、挂画、条幅等形式，以人的属相为主，配以松鹤、仙桃、仙果，如香蕉、佛手、仙人掌、灵芝、葡萄、人参、桔子、桃等到为内容，也有以生肖配以花鸟鱼虫为内容，还有《龙凤呈祥》、《蛇鹿灵芝》、《公鸡莲鱼》、《马上聚宝盆》等，以示人生旅途吉祥如意。



重要节日剪纸

        每当“六一”、“七一”、“八一”、“十一”、等重要节日来临时，赵向荣都为报刊或展览送去剪纸作品。她的剪纸《哺育》、《马拉金垛》、《齐心合力》等都曾为表或获奖。

        农村过端午节，她常为村民剪窗花、柜花等，内容有公鸡吸蝎子、蜈蚣、鼠等，寓意为除五毒，灭四害，保平安。

为“复活节”，“圣诞节”等剪有《和平鸽柏灵枝》、《圣诞老人》、《圣诞树》等。

祭祀剪纸

      为丧葬剪有灵幡，纸披纱、纸钱、纸牛、纸马、纸公鸡等。还有纸摩托车、小轿车、电视机，以及《鸡打鸣》、《狗看家》、《登着梯子上天堂》等图形的祭祀用剪纸。



民间故事、神话传说剪纸

      常剪的有《嫦娥奔月》、《天女散花》、《麻姑献寿》、《观音菩萨》、《美人鱼》、《梁祝化蝶》、《花木兰》、《穆桂英》、《猪八戒》、《孙悟空》等。为正定县新建赵云庙剪制了一批三国人物《四结义》等剪纸作品，做为旅游纪念品。



      灯饰、广告剪纸

为灯节剪有走马灯、宫灯、花灯、灯谜等贴花、挂花。

为商店剪制广告招贴剪纸，橱窗宣传装饰剪纸。为歌厅、舞厅、宴会厅、饭店、小吃部等剪有招贴广告剪纸，还为开业庆典剪祝贺类剪纸。



家庭装饰剪纸

农村房屋装饰贴剪纸是正定农村一大习俗。许多人家爱在新房贴有棚顶花、墙围花、墙角花等，赵向荣也剪有各式各样剪纸作品。棚顶花有圆形的《金鱼戏莲》、《喜鹊登梅》、《龙凤呈祥》、《吉庆有余》等，墙角花有《蝙蝠》、《蝴蝶》等，墙围花有《葡萄缠藤》等。

总之，赵向荣剪纸内容广泛，技巧过人。现在她已届中年，仍壮志不已，致力于把剪纸艺术和现代科技、新型材料相结合，为民俗文化的发展做出“贡献”。

（赵利民  郑琳）







民间剪纸艺人杨素苗



   杨素苗出身于无极县柴城村书香门第。她的祖父是清末举人，父亲是一个能写善画的私熟先生，母亲心灵手巧，长于剪纸，受其受家庭的感染和熏陶，幼小的素苗便拿起剪刀学习剪纸。十二、三岁时就能剪出十多种动物的形象，而且线条流畅，惟妙惟肖。每逢年节，遇喜事，搞庆典，都有人请她剪纸作画，以表欢乐之情。

   经过在剪纸实践中的千锤百炼，她的艺术水平达到了炉火纯青的地步。20世纪50年人代，她剪的“大白菜”、“大冬瓜”送到了省城，得到艺术界人士的好评。1981年她的代表作品“龙凤呈祥”、“丹凤朝阳”，线条明朗，栩栩如生，被河北省美协评为佳作。有11件作品在北京展出后，又送往日本展览，受到国内外艺术界人士的赞扬。党的十一届三中全会以后，她的创作兴致更浓，剪出了许多改革开放的壮丽景色，歌颂了农村的巨大变化。

杨素苗的剪纸艺术，源于生活，取材广泛，有的歌颂伟大祖国的大好河山，引起人们的无限深思与感慨；有的表现劳动人民的丰硕成果 ，赞颂中华民族勤劳朴实的传统美德；有的展示儿童嬉戏玩耍，仿佛看到祖国花朵在幸福成长；有的刻画历史故事与神话人物，象征人间的美好和吉祥。其作品广泛应用在生活各个方面。如年节的窗花、嫁妆的双喜字、新房的壁花、庆典的展牌等等，给农家喜庆日子增添了无穷的快乐和吉祥的气氛。

她的艺术风格，朴实而大方，真实而浪漫，神奇而有诗韵。以粗细结合、阴阳交替的艺术手法，展示了刚柔相济、朴实优雅的艺术魅力。其作品于浑厚之中见洒脱，淳朴之中见秀美，刚劲之中见柔和，大方之中见细腻。达到了静与动、虚与实、平与奇、拙与巧的和谐统一，富有强烈的诗意，给人以美的享受。她剪的“大白菜”，生机勃勃，象一首田园诗，一支丰收的赞歌；“大石榴”，籽粒如珠，晶莹剔透，宛若一幅农家庭院的“秋实图”；“顽童扑蝶”，神态跃然，加之烂漫鲜花的衬托，展示出对美好幸福生活的憧憬。观后，一般春华秋实之气息油然而生。

“一剪之巧夺天工，播撒人间情万种”。杨素苗的剪纸艺术，构图新颖，笔法传神，图画入室蓬荜生辉。省、地报刊曾多次选登她的作品，报道好的事迹。当今，杨素苗虽耄耋之年，然耳聪目慧，精力充沛，思维敏捷，手足自如，创作兴致不减当年。







承淼结艺



“结”在中国文化中代表着亲密、团结。中国传统民俗结以称“中国结”，是中国特有的民间工艺装饰品。中国结始于上古，兴于唐床，盛于明清。经过几千年的流传，它已从实用绳结技艺演变成为今天这种精致华美的装饰工艺品，成为中华民族宝贵的文化遗产。

石家庄承淼结艺是“河北承淼艺术有限公司”的艺术产品。公司总设计师李平，艺名承淼女士，经数年精心研制，将现代风格与传统特色融为一体，设计出了承淼结艺两大系列产品，中央电视台、中央国际广播电视台曾多次报道。产品远销日本等地。公司每年推出上百种新款式，年间量达五十万个基本结，深受国内外群众欢迎。





   

承淼结艺两大系列产品有吉祥挂饰和编结服饰。每个系列又包括多个品种，如吉祥挂饰有：大型壁挂、室内挂件、汽车挂件等；编结服饰有：戒指、耳坠、手链、项链、腰带、古典盘扣等。

承淼经艺的特点是：每一个结从头到尾都是用一根丝线编结而成，每一个基本结又根据其形、意使名。把不同的结饰互相结合在一起，或用其它具有吉祥图案的饰物搭配组合，就成了造型独特，绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品。其主要结艺有：

方胜结——方胜平安；

宝石结——高贵珍爱；

         如意结——吉祥如意；

         团锦结——前程似锦；

         祥云结——祥云绵绵；

双蝶结——比翼齐飞；

桂花结——富贵无疆；

团圆结——团圆美满；

铜钱结——财源茂盛；

双全结——儿女双全；

双钱结——财源享通；

        双鱼结——吉庆有余；

        合欢结——花好月圆；

        双喜结——双喜临门；

        盘长结——长命百岁；

        平安结——如意平安；

        同心结——同心同德；

（凤杰）







民间绣花村——小汉



   无极县东北部有个小汉村，是远近闻名的绣花村。小到十几岁的少女，大至耄耆之年的老媪，人人会绣花。

         小汉村绣花史，起于清末，据说一家商人从南方娶来一高手绣花女，先后将全部绣花技术毫不保留地传授给了小汉村民。据传，她绣的花真是巧夺天工，蜂蝶常误落绣的花上采粉，洞察力极高的人，如不细瞧，也真假难辨。有一个夏天，一户人家结婚，请她绣了牡丹花，挂于洞房门口，结果招来很多蜜蜂采粉，吓得新娘子不敢出屋，别人也不敢进门。

旧社会妇女绣花，多绣鞋尖、鞋跟，烟荷包、腰带、袖口、枕头顶、女孩兜肚等。解放后逐渐发展到绣“荷莲并蒂”、“鸳鸯戏水”、“石榴含笑”、“蝈蝈吸露”、“金鱼逐食”等。绣的这些工艺品，有的家用，有的送人，有的赶集上庙出售，有的到山区、景区出售。但“文革”时，这些艺术品被当成修正主义东西受批判。改革开放以来，小汉村的绣花业空前发展，不仅恢复了原有的绣花图案，并随着社会的发展，又增加了新的内涵，如：祖国的壮丽山河图景，舟桥、高楼大厦，火箭飞船及两口或全家携手逛公园、逛街、逛湖、瀑布等。百年来的手工绣花，也发展到机绣，不但快，而且好，绣出的各种花品，也不只限于赶集上庙出售，已开始进入大城市和出口国外。近几年来，又有人别出必裁，在花上喷香水，让买的人愿买，不买的也愿看、愿闻。

（杨志杰）







民间绣花艺人——王素花



    王素花是辛集市仁慈乡百福村人，现住石家庄市新华区北合街。从十岁起学绣花，至今已有70年的历史。

那是一个偶然的机会，看到人家的钱袋上绣有一只壁虎，配线、形态都很好，就是头紧贴在布上，有些死板，不太逼真。于是她产生了极大的兴趣，自己用针线试着做，做了拆，拆了做，连吃饭睡觉都忘了，脑子里装的全是壁虎爬行、觅食、咬架等各种形态。后来终于成功了。她绣出的壁虎仰头觅食、活灵活现，在别人的基础上，有了很大的创新和发展。

王素花绣花的内容和形式是多种多样的，绣荷包、香袋、绣信兜、小褡裢、围腰。绣鞋，有缎面绣花鞋和小孩穿的猫头、虎头、猪头鞋绣帽子，有小孩戴的狮子头帽和相公帽。绣枕头，有过去农村常见的“字里藏花”的方枕和城市普遍用的扁枕。总之，小到自行车座套、鞋垫，大到门帘、电视机罩、缝纫机罩等等，只要有空间，到处都有她的作品可见。尤其以动物的形象所做的作品独具特色。如绣“五色虫”，就是她的绝活。蝎子、蚰蜒、蜈蚣、青蛙、蚂蚁、蛇、壁虎、蜘蛛、蜻蜓、螳螂、蜜蜂、马蜂等等，将其中的五种同绣在一个画面上。俗称“五色虫”。绣在小孩的兜肚或围嘴上，据民间传说，还有避邪祛灾的作用。

王素花对自己的作品精益求精。绣出的花瓣有深有浅，配上翠绿的叶子，色调柔和浓淡相宜，给人以美的享受；绣出的龙在飞舞，鸟在啼鸣，静中有动，给人以奔腾向上的感觉；绣出的蜻蜒、蝴蝶，展翅欲飞；绣出的字，苍劲有力、横平竖直、拐弯抹角，从不走祥；绣出的花开富贵、竹报平安、丹凤朝阳、喜鹊登梅、太子坐莲……给人以美的遐思；绣出的“五色虫”，更是令人拍案叫绝，巧妙的构思，逼真的造型，活泼的形态，简直是仰首翘足、栩栩如生。这就是她是独到之处。

王素花绣花工艺既有继承，又有发展，在社会上有一定的影响。远在农村，近在城市，广为流传。年轻人结婚办喜事儿，都请她绣枕头做嫁妆，以点缀新房。谁家生小孩，都请她做小鞋、兜肚和围嘴。所绣“五色虫”绣品，通过亲朋朋友传到三里五乡的小村镇、周围的县城、石家庄、北京、兰州等城市。不管是乡下人，还是城里人，都把它珍品收藏。

王素花为弘扬民俗文化，已传帮带百余人。王素花对自己的刺绣技艺从不保守，相反，技艺的失传恰恰是她最最担心的，所以她的前来学艺的街坊邻居、十里八村的姑娘媳妇们，总是笑脸相迎，百问不厌，有求必应，耐心地教，直到完全学会为止。学得最好的是她的外甥女赵晓敏，目前她在本地已小有名气。

王素花还有种类繁多的其它工艺品。如她用荆条编笊篱，用高梁秆儿扎走马灯，用麦秸穿成扇子，用蚕茧做成小鸡儿，用纸浆打成各式小罐、小笸箩，用碎布扎绣球，用绳子挽牌子，用包装儿编篮子，篮子形状长圆不同，颜色各异，特别值得一提的是，她编的篮子系儿与众不同，是有用两色八根条儿拧成的独特花纹，看上去美观别致。她还编织各种花型的毛衣、座垫、剪窗花，钩钱包，折风铃……总之，在她的眼里，什么都有用，什么材料都能做成爱不释手的小玩艺儿。她的座右铭是：“活到第，学到老，学到八十不算巧！”







豆塑艺人刘志斌



   刘志斌是石家庄市阀门一厂的老工人，他利用业余时间仿照做面人的艺术，发明了豆塑工艺品，并申报了国家专利。他的豆塑艺术品风格独具，千姿百态，生动形象，深受国内外群众欢迎，供不应求。

豆塑艺品是利用我们日常所食用的蚕豆、绿豆、花江豆、红小豆、黑豆、白云豆，黑米、紫米、江米、莲子等十几种粮食，经精选无虫蛀、无霉变、籽粒饱满的做原材料，再经过灭菌、干燥处理后加工、粘接、防腐处理，加之独具匠心的构思设施制做而成。

刘志斌老艺人的豆塑艺品种类繁多，内容广泛。有栩栩如生、色泽光洁、柔润而又艳丽的小猫、小狗、小白免、小老鼠、小熊，有嗷嗷待哺的小鸟，有霸气十足的小螃蟹，有寻觅啄食的小鸡，有神采飞扬的龙头等等。这些小动物粘结在削笔刀上，使塑艺术品中，使其既有观赏性，又具有实用性，可长期收藏保存。从刘志斌的豆塑艺术品中，使我们深深感受到浓厚的中国民间工艺品所特有的乡土生活气息和充盈的童心和情趣。